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  • La rítmica Dalcroze: un enfoque innovador en la educación musical

    La rítmica Dalcroze: un enfoque innovador en la educación musical

    La música es una disciplina que puede resultar fascinante y enriquecedora para quienes deciden adentrarse en ella. Sin embargo, el aprendizaje de la música también puede ser un proceso complejo y a veces frustrante, especialmente para aquellos que se enfrentan por primera vez a un instrumento o a una partitura.

    Para hacer más accesible el aprendizaje musical y fomentar la pasión por la música, existen diferentes metodologías que han sido desarrolladas por expertos en el campo de la educación musical. Una de ellas es la rítmica Dalcroze, un enfoque innovador que utiliza el movimiento y la corporeidad para el aprendizaje de la música.

    ¿Qué es la rítmica Dalcroze?

    La rítmica Dalcroze es una metodología de enseñanza musical que fue desarrollada a finales del siglo XIX por el músico y pedagogo suizo Émile Jaques-Dalcroze. Esta metodología se basa en el concepto de que el movimiento corporal es esencial para el aprendizaje musical, ya que permite una comprensión más profunda y completa de la música.

    En la rítmica Dalcroze, los estudiantes aprenden a través de la exploración del movimiento y del ritmo, utilizando actividades como la danza, el canto, la percusión y la improvisación. A través de estas actividades, los estudiantes desarrollan habilidades como la coordinación, la concentración, la memoria y la creatividad, mientras que al mismo tiempo adquieren un conocimiento profundo y preciso de la música.

    Los beneficios de la rítmica Dalcroze

    La rítmica Dalcroze ofrece una serie de beneficios para el aprendizaje musical y el desarrollo de habilidades cognitivas y motoras. Algunos de los beneficios más relevantes son:

    • Mejora de la coordinación y el equilibrio corporal.
    • Desarrollo de la capacidad de concentración y atención.
    • Fomento de la creatividad y la improvisación musical.
    • Aprendizaje preciso de conceptos rítmicos y musicales.
    • Desarrollo de la memoria musical.

    La importancia de la rítmica Dalcroze en la educación musical

    La rítmica Dalcroze es una metodología que se adapta especialmente bien a la educación musical de niños y jóvenes, ya que les permite aprender de una manera lúdica y participativa. Además, la rítmica Dalcroze puede ser de gran utilidad para aquellos que tienen dificultades para aprender de manera convencional o que presentan trastornos del aprendizaje, ya que ofrece una alternativa más accesible y atractiva para el aprendizaje musical.

    La rítmica Dalcroze también puede ser de gran utilidad para los profesores de música, ya que les permite explorar nuevos enfoques y estrategias para la enseñanza de la música. Además, la rítmica Dalcroze puede ayudar a mejorar la calidad de las clases de música y a fomentar la pasión por la música entre los estudiantes.

    En el video, se hace referencia a dos aspectos de mi enseñanza a través del método Dalcroze: las «manos Dalcroze» y el caminar Dalcroze. En primer lugar, las «manos Dalcroze» se refieren a una técnica que consiste en utilizar las manos como herramientas para explorar el ritmo y la musicalidad. Esta técnica es especialmente útil para los estudiantes que están aprendiendo a tocar un instrumento, ya que les permite desarrollar una mayor sensibilidad y precisión en su interpretación.

    En el video, se describen los tres puntos esenciales de las «manos Dalcroze», que son la consciencia del movimiento en las rodillas, manos y la mirada. Estos puntos son fundamentales para la correcta ejecución de la técnica y para la mejora de la habilidad musical.

    En segundo lugar, el caminar Dalcroze se refiere a una técnica que utiliza el movimiento del cuerpo para explorar el ritmo y la musicalidad. En el video, se describe cómo el caminar Dalcroze puede ayudar a los estudiantes a mejorar su capacidad de coordinación y concentración, así como a desarrollar una mayor sensibilidad musical. Además verás donde está el origen de cualquier desplazamiento.

    Seguramente haz trabajado variaciones de estas actividades en tus clases. Espero que estas recomendaciones te ayuden a definir ponderaciones congruentes para tus alumnos, comenta cualquier duda o pregunta que tengas!

    Manuel Zazueta

  • Diferentes niveles de energía

    Apuntes de Plastique animée por Manuel Zazueta

    Leer cuadernos viejos es como tratar de descifrar un mensaje antiguo con poco contexto. Recién encontré los apuntes de una clase de plástica animada acerca de los 5 (6) niveles de energía. Además de que tomaba las notas en el idioma que me fuera pasando por la cabeza, franglishñol creo que sería lo más correcto!

    Trabajar con diferentes niveles de energía de forma explícita es un trabajo cotidiano dentro de la Rítmica Dalcroze. Cuando hacemos el calentamiento, el cuerpo de la clase, el análisis, etc. Debemos ser conscientes del nivel de energía que necesitamos para expresar correctamente la intención de la música y dejar que nuestro mensaje artístico o pedagógico fluya.

    Esto lo vemos en las diferentes materias de la Rítmica: Rítmica, solfeo e improvisación. Pero en la que hacemos el estudio a fondo de los 6 niveles de energía es en la clase de Plástica animada o movimiento creativo. Lo hacemos con música improvisada, pero el trabajo de verdad viene cuando lo hacemos con nuestra música interior, en grupo o individualmente. En mi caso, mi maestra fue Anne-Sophie Cassagrande y a pesar de que siempre teníamos «comentarios» acerca de su clase, a 10 años de distancia puedo recordar elementos muy importantes y relevantes que aprendí acerca de la Plástica Animada en su clase que era los viernes a la 1 de la tarde, justo después de comer.

    El estudio de los niveles de energía es algo que podemos hacer de muchas formas y lo podemos hacer de forma puramente musical, con movimiento, escribiendo, improvisando o preparando. Es además un estudio que no se realiza en una sesión, son varios meses de entrenamiento para poder sentir, entender y expresar estos matices de energía.

    Sin mas, aquí te dejo los 6 niveles y como los fuimos catalogando en nuestra clase de 3er año en el Instituto Jaques-Dalcroze.

    Si te interesa conocer mas acerca de la Plástica animada y sus aplicaciones en el arte escénico, te espero en el taller de formación a distancia el cual ya está abierto para inscripciones!

    1. Sin movimiento
    2. Respiración amplificada y las extremidades comienzan a moverse
    3. Como algas de mar o como en la luna podemos caminar muy lentamente.
    4. Caminar normalmente, pero podemos añadir ciertos movimientos
    5. Nerviosos, alerta. Estar vigilantes y tensos.
    6. Correr, brincar, etc.

    Experimenta con estas 6 diferentes energías

    Manuel Zazueta