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Categoría: music classes

  • Solfeo y neurodesarrollo a través de la rítmica Dalcroze: un viaje desde la imaginación musical hasta el aprendizaje corporal

    Solfeo y neurodesarrollo a través de la rítmica Dalcroze: un viaje desde la imaginación musical hasta el aprendizaje corporal

    El solfeo es una práctica esencial en el aprendizaje musical. Nos enseña a leer, escribir e interpretar música, desarrollando nuestra habilidad para imaginar melodías y estructuras rítmicas en la mente antes de ejecutarlas. Según el maestro Zazueta, especialista en el método Dalcroze, el solfeo no solo ayuda a comprender las partituras, sino también a interiorizar patrones musicales complejos. Sin embargo, este proceso puede ser desafiante para estudiantes, especialmente niños, ya que la lectura de notación musical implica habilidades abstractas y técnicas. El método Dalcroze, una aproximación educativa desarrollada por el pedagogo suizo Émile Jaques-Dalcroze, ofrece una alternativa innovadora al integrar el movimiento corporal para hacer tangible el aprendizaje musical.

    ¿Qué es la rítmica Dalcroze?

    La rítmica Dalcroze se basa en la premisa de que la música debe sentirse a través del cuerpo. Dalcroze sostenía que el aprendizaje musical es más efectivo cuando se asocia con el movimiento físico, permitiendo a los estudiantes desarrollar una relación íntima y experiencial con la música. A través de actividades como desplazamientos u otros movimientos corporales, los estudiantes pueden explorar conceptos como el ritmo, la dinámica y el fraseo de manera física. Este enfoque hace que el solfeo sea accesible y placentero, pues la música se aprende de forma vivencial y no solo como una representación gráfica en una partitura.

    Este método tiene fundamentos en la propia experiencia del creador y actualmente hay investigaciones de psicología y neurociencia, que avalan el aprendizaje multisensorial como una manera de activar distintas áreas del cerebro y crear conexiones neuronales más sólidas. Estudios en neurociencia afirman que el uso de movimiento en el aprendizaje musical mejora la retención de conceptos, ya que se fortalece la memoria procedimental y se favorece la plasticidad cerebral (Herholz y Zatorre, 2012).

    Solfeo y movimiento: imaginar la música

    El solfeo a través del método Dalcroze enseña a los estudiantes a «imaginar» la música en movimiento, un concepto fundamental en este enfoque. Por ejemplo, al marcar el pulso de una melodía caminando al ritmo, los estudiantes no solo aprenden el ritmo, sino que lo integran físicamente. Esta técnica permite experimentar el ritmo de manera interna y sensorial, facilitando una comprensión más intuitiva y menos analítica de las estructuras musicales.

    A través de movimientos diferenciados para valores de nota específicos —como caminar para las negras y correr para las corcheas— el estudiante adquiere un «lenguaje físico» de las figuras musicales. Esta vivencia corporal ayuda a internalizar los conceptos rítmicos, enriqueciendo tanto la percepción auditiva como la kinestésica, y desarrollando una habilidad cognitiva integral (Gruhn, 2002).

    Neurodesarrollo y áreas cerebrales involucradas en el solfeo rítmico

    El método Dalcroze activa múltiples áreas cerebrales, promoviendo un desarrollo neurológico integral. Cada actividad de solfeo y movimiento, como caminar para negras o galopar para otras figuras, estimula la corteza motora, que controla el movimiento, y la corteza auditiva primaria, responsable de procesar estímulos sonoros. Esta conexión entre áreas auditivas y motoras refuerza circuitos neuronales, mejorando la coordinación, el control motor y la percepción espacial de los sonidos (Bangert y Schlaug, 2006).

    Además, al integrar actividades de improvisación, el método activa la corteza prefrontal, área que gestiona funciones ejecutivas como la toma de decisiones y la planificación. La improvisación exige respuestas rápidas a estímulos rítmicos, melódicos y armónicos, lo que fortalece la capacidad para resolver problemas en tiempo real, incrementa la memoria de trabajo y mejora la concentración (Beaty, 2015). Esta integración de áreas motoras, auditivas y ejecutivas fomenta un aprendizaje más efectivo y duradero de la música.

    Beneficios de aprender solfeo con el método Dalcroze: un enfoque a largo plazo

    Aunque el aprendizaje inicial con el método Dalcroze puede parecer más lento, los beneficios a largo plazo son profundos. Al involucrar el cuerpo en el proceso de aprendizaje, se refuerza la memoria procedimental, similar a la que usamos para habilidades motoras complejas como tocar un instrumento. Esta forma de aprendizaje físico estimula la plasticidad cerebral, ya que la repetición de patrones rítmicos y el movimiento constante consolidan las conexiones neuronales.

    Además, el método fomenta una experiencia significativa de la música, dado que los estudiantes internalizan las estructuras musicales mediante experiencias corporales, no solo a través de una memorización mecánica. Esto crea una relación duradera con el solfeo y otros aspectos de la teoría musical, impactando positivamente el desarrollo auditivo y kinestésico de los estudiantes.

    Ejemplo práctico de Dalcroze en el aprendizaje de solfeo

    En una lección de solfeo rítmico basada en el método Dalcroze, el profesor podría hacer que el grupo camine variando su paso según la dinámica o el tempo de la música. Si la música es suave, los estudiantes se moverán y al aumentar el volumen, su forma de caminar cambiará. Este cambio de movimiento refleja las distintas dinámicas, dando también importancia a las pausas mediante el silencio en el movimiento. Generalmente, este tipo de ejercicios se acompaña con el piano, proporcionando una experiencia interactiva que facilita el aprendizaje de los conceptos musicales de manera intuitiva y multisensorial.

    Otro ejemplo es pedir a los estudiantes que caminen al ritmo de las negras, salten para representar corcheas y corran para semi-corcheas. Estas actividades ayudan a que los estudiantes «sientan» la música en su cuerpo, desarrollando una comprensión natural del tiempo y la duración de las notas. Esta conexión corporal refuerza tanto la percepción rítmica como la coordinación motora, habilidades que benefician no solo su desempeño musical, sino también su capacidad para responder a patrones temporales y su coordinación física general.

    Conclusión

    El método Dalcroze brinda un enfoque enriquecedor del solfeo, integrando mente, cuerpo y emoción en el aprendizaje musical. Este enfoque no solo mejora habilidades auditivas y motoras, sino que también promueve un desarrollo neurológico integral, facilitando la creación de conexiones neuronales sólidas. Más allá de una simple memorización de notas, los estudiantes aprenden a «vivir» la música, internalizando sus elementos de una manera profunda y personal.

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    Al conectar los conceptos del solfeo con sensaciones corporales, el método Dalcroze permite que los estudiantes imaginen la música en movimiento, logrando una comprensión musical auténtica. Este enfoque holístico tiene un impacto duradero en su percepción musical y desarrollo cognitivo, ayudándoles a desarrollar una relación íntima y creativa con la música que se extiende más allá de las aulas y les permite entender la música como un proceso vivo y en armonía con sus capacidades neurofisiológicas.

    Referencias

    • Bangert, M., & Schlaug, G. (2006). Specialization of the specialized in features of external human brain morphology. European Journal of Neuroscience.
    • Beaty, R. E. (2015). The neuroscience of musical improvisation. Neuroscience & Biobehavioral Reviews.
    • Gruhn, W. (2002). Phases and stages in early music learning. Music Education Research.
    • Herholz, S. C., & Zatorre, R. J. (2012). Musical training as a framework for brain plasticity: Behavior, function, and structure. Neuron.
  • Mozart, el genio eterno y su legado inmortal

    Mozart, el genio eterno y su legado inmortal

    La semana pasada leí una noticia que me sorprendió gratamente: en una biblioteca alemana, descubrieron una obra inédita de Mozart. «Ganz kleine Nachtmusik», una pieza de 12 minutos compuesta en 1760, consta de siete movimientos en miniatura para trío de cuerdas y fue encontrada en la Biblioteca Municipal de Leipzig. Aunque no está escrita de su propia mano, es una copia que data de 1780. Este hallazgo, además de parecerme un gran regalo para nuestros tiempos, en los que la música a veces parece una orden de comida rápida, en la que cubrimos una necesidad con lo primero que esté a mano sin preocuparnos mucho por el sabor o el valor nutricional, despertó en mí la curiosidad de conocer más al joven Mozart. Y digo joven porque murió a los 35 años, lo que me hace pensar en todo lo que quedó pendiente de descubrir de él. Movida por esa curiosidad, emprendí una búsqueda para saber más de su vida y en el proceso, descubrí mucho mientras su música inundaba mis oídos.

    Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. Desde muy pequeño, su talento fue evidente. Su padre, Leopold Mozart, quien también era músico, lo introdujo al mundo de la música desde temprana edad, notando rápidamente su prodigioso talento. Mozart compuso su primera sinfonía a los ocho años, y a los 12 ya había escrito una ópera completa. Era un niño prodigio que tocaba el piano y el violín con una habilidad deslumbrante, y viajaba por Europa junto a su familia, dando conciertos ante la realeza y la nobleza. Su precocidad no solo era asombrosa, sino que también generaba envidias y expectativas descomunales.

    A lo largo de su vida, Mozart compuso más de 600 obras, muchas de las cuales se consideran pilares fundamentales de la música clásica. Algunas de sus composiciones más célebres incluyen «La flauta mágica», «Don Giovanni», «Las bodas de Fígaro», y su impresionante «Réquiem», que quedó inconcluso al momento de su muerte. La historia de su «Réquiem» es particularmente conmovedora, ya que fue un encargo misterioso y él trabajó en ella hasta sus últimos días, consciente de que posiblemente no viviría para terminarla. De hecho, su discípulo Franz Xaver Süssmayr fue quien completó la obra después de su fallecimiento.

    Sin embargo, su vida no fue fácil. A pesar de su enorme talento, Mozart tuvo problemas económicos gran parte de su vida. Al mudarse a Viena, encontró dificultades para obtener un puesto fijo y, aunque fue un compositor muy prolífico, su capacidad para administrar sus finanzas no fue buena. A menudo, dependía de encargos y conciertos para mantenerse, y hubo periodos en los que apenas podía cubrir sus necesidades más básicas.

    Un aspecto que siempre ha intrigado a los historiadores y amantes de la música es la supuesta rivalidad entre Mozart y Antonio Salieri. Se ha contado que Salieri, también un compositor de renombre en la corte de Viena, sentía envidia de la genialidad de Mozart y conspiraba en su contra. Esta rivalidad ha sido romantizada a lo largo de los años, en parte por obras como la ópera «Mozart y Salieri» de Rimski-Kórsakov y, sobre todo, la película «Amadeus», dirigida por Milos Forman en 1984. Aunque se sabe que hubo tensiones entre ambos, la idea de que Salieri fuera responsable de la muerte de Mozart o que lo saboteara constantemente carece de pruebas históricas sólidas. 

    Un dato curioso de Mozart es su peculiar sentido del humor, el cual se reflejaba no solo en sus cartas, sino también en algunas de sus composiciones. Un claro ejemplo es su pieza «Ein musikalischer Spaß» (Una broma musical), K. 522, escrita en 1787. Esta obra está repleta de errores musicales intencionados, notas discordantes y entradas fuera de tiempo, lo que la convierte en una sátira de los músicos mediocres de su época. A pesar de las dificultades que enfrentaba en su vida personal, mantenía una ligereza y un ingenio mordaz que sorprendía a muchos. En sus obras, incluso las más serias, podemos encontrar momentos de gran dinamismo y alegría. Un ejemplo de esto es su famosa «Eine kleine Nachtmusik» (Una pequeña serenata nocturna), una de sus composiciones más queridas y reconocidas. Esta serenata para cuerdas, escrita en 1787, sigue siendo apreciada por su belleza, claridad y energía, reflejando el dominio de Mozart en el género de la música de cámara.

    La música de Mozart, incluso siglos después de su muerte, sigue resonando con una vitalidad incomparable. Su habilidad para expresar lo humano en todas sus formas desde la alegría más pura hasta la tristeza más profunda es lo que lo convierte en un compositor atemporal. Cuando pienso en el reciente descubrimiento de «Ganz kleine Nachtmusik», no puedo evitar imaginar cómo sería escucharla por primera vez, preguntándome si esos pequeños movimientos nos revelarán algo más del genio que aún no conocemos.

    El 5 de diciembre de 1791,  Wolfgang Amadeus falleció en Viena. Su muerte, envuelta en misterio y especulación, marcó el fin de una vida breve pero brillante. En sus últimos días, mientras trabajaba en el «Réquiem,» fue consumido por la enfermedad y la fatiga, pero su genio creativo permaneció intacto hasta el final. 

    Hoy, su música sigue embelleciendo el mundo. A través de sus notas, nos conecta con lo sublime, dejándonos una herencia inigualable que, sin duda, continuará inspirando a generaciones futuras. Aunque su tiempo en la tierra fue limitado, su esencia perdura, envolviéndonos en la magia de su creatividad, que al plasmarla en papel se materializó en esa estrellita que sigue brillando en el firmamento musical, guiándonos con su luz infinita.

  • Composición con alumnos de 6 años

    …se volteó hacia el piano y empezó a tocar lo que al principio parecían notas al azar…

    Yo tengo a mis alumnos de clases de rítmica Dalcroze y también tengo mis alumnos de piano y con mis alumnos de piano trabajo todo lo que es la improvisación. Mi objetivo es que ellos sean agentes de su propio conocimiento, que ellos vayan de verdad determinando qué rumbo va a ir tomando la clase. Claro que siempre con mi guía. No se trata de que hagan lo que quieran.

    Por ejemplo hoy uno de mis alumnos me preguntó en la en la clase si me podía mostrar algo. Cabe mencionar que la clase es en linea y que el está en México y yo en Vietnam, es un niño de seis años. Entonces se volteó hacia el piano y empezó a tocar lo que al principio parecían notas al azar (pero eran solo 2 Re y Mi y con los dedos 2 y 3) traté de entender lo que estaba tocando para poder imitarlo y cuando lo hice, me corrigió: «No, no es así» y lo volvió a tocar, pero esta vez se escuchaba con mas sentido, mejor pulsación y se notaba que había un patrón. Además siempre utilizaba los mismos dedos, entonces su idea estaba muy precisa en su cabeza. Sin tocar tanto yo lo fui llevando hasta que redondeo su idea y el motivo estaba bien establecido:

    Una vez fijada la idea, esto fue en lo que quedó.

    Le pedí que lo volviera a tocar y le pregunté que mas podía hacer con esa idea, ¿Qué mas puede pasar? y me dijo: «Lo puedo tocar ahora acá» y procedió a lanzar el mismo motivo 3 octavas mas abajo, pero no sin haberlo repetido al principio 4 veces. La idea de la frase la tenía clara, lo que yo tenía que hacer era mantener su frescura, no ponerlo a pensar tanto pero que si le diera forma, que fuera refinando su idea inicial. Pensé en transportar el motivo, pero pensé que en ese momento sería demasiado intelectual así que una vez que tenía el motivo grave le pedí algo muy importante: «Ahora necesito que te imagines que esta pieza musical, es una historia. ¿Qué pasa en ella? Hay alguien o algo en ella?» Inmediatamente me respondió que un hombre corriendo y que cuando va al registro grave, pues se cayó en un calabozo, pero después sale y se fue hasta lo mas agudo. Le sugerí que en vez de ir directamente a lo más agudo, podríamos empezar del registro medio e ir hacia arriba para que se vaya liberando, hasta que lo logra. Le gustó y así lo dejamos, podrás escuchar la versión completa aquí:

    A medida que iba tocando y dando ideas, yo las iba escribiendo y se las mostraba. Para el resultaba extraño que pudiera escribir sus ideas, pero lo increíble era cuando las tocaba de vuelta para el, el me decía: «Si, así es!» Entonces pasa que su improvisación o su idea se convierte en una composición y la lecto-escritura se vuelve relevante. No lo puse a leer en ese momento, pero como dijera mi mamá: «Se las estoy guardando». Así en cuanto me diga o pregunte por la pieza, la tendremos escrita y leer será 1) mucho mas sencillo y 2) necesario para obtener algo que el quiere.

    La partitura no es la finalidad, ni el resultado del trabajo. La partitura es lo que nos ayudará a recordar lo que hemos trabajado. Entonces estamos trabajando «al revés» de la música a la partitura. Pero, ¿No es así como la música debería ser SIEMPRE?

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  • 6 semanas en linea

    Tet 2020

    El año nuevo lunar en Vietnam es conocido como TET. Es un periodo festivo que dura una semana y media y muchas tiendas, restaurantes, etc. Están cerrados, mucha gente sale a sus ciudades de origen y lugares cerca de las grandes ciudades. Siendo este mi primer año aquí en Vietnam, mucha gente me daba todo tipo de consejos, desde: «No salgas, la gente se vuelve loca», hasta: «Te encantará la ciudad en esta época, casi no hay gente» (Me recordaba lo que me decían de la CDMX en semana santa. Es increíble). La ciudad tuvo una tranquilidad bella durante ese periodo, eran vacaciones y la celebración del año nuevo en Vietnam tiene un gran significado.

    Mientras la ciudad se vestía con todos los colores de los árboles de cerezo y mandarinas leímos algunas noticias que venían de Wuhan, China. Relataban acerca de un brote de neumonía causada por un virus nuevo y que estaban trabajando para detectar y contenerlo.

    Las noticias empezaban a sonar acerca de posibles medidas en el país vecino del norte (China) y de las repercusiones que podría tener para Vietnam.

    Enero 29-30

    Un fin de semana antes de regresar a clases tuvimos la noticia que los alumnos que hubiesen estado en ciertas regiones de China tendrían que estar 14 días tomando clases a distancia. Para ese entonces ya se sabía que el periodo de incubación del virus era este tiempo, se conocían los síntomas y la taza de mortalidad ya se estaba asentando en 2%, los reportes de la OMS eran diarios y ya se había anunciado la construcción de dos hospitales en 10 días dentro de la ciudad de Wuhan, que ahora estaba por iniciar una larga cuarentena que lleva hasta la fecha de esta entrada 52 días.

    Dos días antes de regresar a clases se nos informó que el ministerio de educación había solicitado al gobierno dar la instrucción de mantener las escuelas cerradas, un día después recibimos la notificación de que ese sería el caso, al menos durante una semana.

    Durante esa semana estuvimos trabajando sólo enviando trabajo a casa, bajo la premisa de que «no es una extensión de las vacaciones» y que se esperaba que los alumnos cumplieran con los trabajos enviados de forma cotidiana.

    Semana 2 sin niños en la escuela

    Teníamos el presentimiento de que se ampliaría por el periodo de incubación del virus, así que empezamos a planear mas allá y en el caso de que fuera mas de 2 o 3 semanas, pues tenemos que cambiar paradigmas. Las planeaciones pasaron de ser una adaptación, mandar trabajos o revisar tareas a cumplir con los contenidos, trabajar material nuevo, iniciar unidades de investigación, buscar métodos alternativos de evaluación, etc. El trabajo en equipo de los maestros tomó un papel muy importante, pues todos empezamos a aportar ideas, cosas que encontráramos, artículos, actividades, etc. Lo que funcionaba para la clase de matemáticas servía para inspirar la de música y así sucesivamente. Estábamos todos en territorio desconocido, muchos habían trabajado con alumnos en linea, pero no a esta escala.

    Semana 3, Las cosas se empiezan a tranquilizar

    En Vietnam el número de infectados se detiene en 16, China también va a la baja y aunque empiezan a surgir focos en Corea y Singapur, todo parecía indicar que regresaríamos la siguiente semana a trabajar si no con todos los alumnos, al menos con secundaria (grados 8-12).

    Seguimos trabajando, pero pensando que regresaríamos después de esta 3er semana y aunque nuestros esfuerzos estaba enfocados a cubrir nuevos contenidos, seguíamos pensando en regresar «pronto».  Para este punto, mi salón de clases es básicamente un mini set, Tengo 2 tripies desplegados todo el tiempo y mi telefono se convirtió en una cámara mas que nada, empiezo a recibir trabajos de algunos alumnos y tengo mi primer sesión de preguntas y respuestas, no es una clase, es solo un salón virtual donde recibo a los alumnos para preguntarles si han visto los videos, si tienen alguna pregunta en especifico y repasar la actividad con ellos. Lo que es importante es como siempre el formato, existe una gran diferencia entre estas dos formas de presentarnos ante nuestros alumnos:

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    Muchos maestros se presentan como la segunda fotografía porque es fácil, cerca de la computadora y como estamos «dando clases sin niños en el salón» pues no es necesario un código de vestir, pero si es muy importante que nuestros alumnos, sean de la edad que sean, vean que desde este punto nos lo estamos tomando en serio.

    Semana 4, «Dijo mi mamá que siempre no»

    Desde el miércoles anterior, la situación mundial entró en declive y lamentablemente el viernes en la tarde nos llegó la notificación de que la siguiente semana (semana 4)  seguiríamos sin alumnos y que quizá la próxima semana podríamos empezar por ingresar a los alumnos mayores.

    Entonces seguía igual, preparando mis temas a través de video, agendando sesiones en linea para los que necesiten hacer preguntas, contestando correos electrónicos y mensajes en la plataforma de la escuela, etc.

    Para el viernes de esa semana estaba claro que los alumnos de Secundaria (grados 10-12) regresarían a clases el miércoles de la semana 5.

    Semana 5, declive de casos en Asia, Hanoi libre de casos nuevos

    El lunes de la semana 5 realizamos todos los preparativos para recibir alumnos, la escuela se esterilizó de forma industrial una vez mas, se pusieron carteles con las indicaciones de salud, etc. El miércoles llegaron los alumnos mayores y el jueves regresarían también los del grado 8 y 9, y así se escalonaría el regreso a clases hasta que todos los niños estuvieran de vuelta en la escuela!

    Semana 6, Caso 17 importado de Italia, declaración de pandemia

    Los virus no tienen palabra, se transmiten rápidamente y a pesar de que el país no había tenido ningún caso nuevo o de contagio local, ingreso un caso en un vuelo de Italia que no reportó síntomas, eso hizo que los casos aumentaran y las medidas regresaran a suspensión total de clases.

    Pero esta vez no estamos esperando cada semana regresar, asumimos que el regreso se dará hasta después del cierre de Primavera y estamos planeando de acuerdo a esto, a los maestros se nos dio la opción de trabajar desde casa. Y ahora tengo el material necesario aquí para hacerlo. Estoy siendo flexible en cuanto a tiempos limite de entrega, aunque mis alumnos siempre hacen gala de agencia en sus decisiones, no están acostumbrados a un trabajo tan auto-regulado y es difícil tener la disciplina para tener el mismo nivel de desempeño. Necesitamos pasar la curva de aprendizaje para poder tomar la recta hacia el aprendizaje de nuevos contenidos.

     

    Conclusión de un tema no concluido

    Recordé mucho mi experiencia con la H1N1 hace casi 11 años, pero en esa época no trabajamos con tecnología a distancia, el ancho de banda no permitía un trabajo a distancia realista y YouTube sólo permitía videos de máximo 10 minutos, pero ese no es el caso ahora. Lo primero es revisar la planeación y ver que es lo que trabajaremos las siguientes semanas con mis alumnos, ubicar qué elementos son mas susceptibles para un trabajo a distancia, en video, teleconferencia, individual o grupal. Cuales serían los aspectos teóricos que se beneficiarían de algo así porque mi enfoque es algo simple: Grabar videos para mis alumnos que:

    1. Expliquen los conceptos teóricos del programa y que sirvan no solo en esta emergencia, sino para mi programa en general.
    2. Capten la atención de mis alumnos, porque podemos pensar que es su obligación verlos, pero que mejor que presentarles contenidos que tengan un nivel «amateur-bueno» de producción.
    3. Estos videos, aunque pueden «mantenerse» por si solos, deben de ser complementados por alguna hoja de trabajo, actividad a realizar, investigación, etc.
    4. Que los videos llamen a la práctica y no se queden estancados en conceptos teóricos estáticos.

    Como dice el director general de la Organización Mundial de la Salud, el Dr. Tedros: «Es tiempo de innovar y de aprender» unirnos ante esta situación es fundamental para salir adelante, no caer presa del pánico, ni la desinformación. Compartir es primordial, busquemos nuevas estrategias que se adapten mejor a nuestro entorno y esto seguramente ayudará a maestros e incluso otras industrias a salir adelante.

    Manténganse sanos y seguros.

    MZ

     

  • Does music really help the human development?

    Does music really help the human development?

    This is a question that in recent years has become more relevant, (if we do not count that Plato himself had already talked about this) Many studies have been done by several universities, there’s even one where the subject was introduced into an MRI machine while playing and all the readings lit up like a Christmas tree!

    Image:@cielitoarte

    The Mozart effect became fashionable and we find countless playlists on all platforms with «music to do homework» «music to study» and a long etcetera. Someone even released a whole series of videos that used Mozart’s music to help have «smarter babies».

    Image: Spotify

    But all this maelstrom of studies, information and reports mention something that most people disdain almost unconsciously. A very important condition for the musical phenomenon to make a significant dent in our development, in the plasticity of our gray matter and the generation of new connections between our body and intellect: We must participate in the musical phenomenon in an ACTIVE way.

    Active Listening vs. passively

    Music is so wonderful that just listening to it can change our mood. There is music that is of little consequence that it only serves as background music for some video on social networks.

    If we are playing a video game, or watching a movie, music plays an important role, it is like an emotional guide. Listening to music just for listening to music for many people is a common practice, so much so that they go to concerts, watch videos of this and even use sitting headphones without doing anything but listening to music.

    Image: Bigstock

    But this will not necessarily contribute to our development beyond an aesthetic sense, which is already very good! But if we want to reach the true richness of music, we have to participate in it.

    It’s not always about playing an instrument

    Image: BBC

    The act of playing an instrument or singing are already ways of actively participating, but they are not the only ones. To participate actively in the musical phenomenon we must consciously involve our body. Dancing is a form and performing exercises that express the musical elements is another way of doing so, this is one of the premises of the Dalcroze Method, moving with music, reacting to the stimuli of music through activities designed by a teacher is one of the more rewarding ways to participate in music without necessarily being a musician. Music should not be the prerogative of a select minority, but the right of every human being. EVEN WITHOUT PLAYING AN ISTRTRUMENT.

    Fortunately, there are more and more Dalcroze eurhythmics teachers in the world and this allows more and more people to participate actively in music, even without being musicians.

    Listening to music will help shape our taste, but participating in it will help shape our intellect and spirit.

    Turn on your inner musician

    Make music with the whole body the first way we make music without realizing it, the important thing is to improve this musical connection between our intellect and body as we grow. We can walk to the music to improve our ability to listen and transmit that message to our body, we can sing only in our imagination (without «humming» anything) to improve our ability to materialize abstract thinking, to achieve this we could read the lyrics of a song without pronouncing a single sound. In short, there are many activities that can be done with music, but many of them need the guidance of a teacher. The most important thing is to start. Do these simple activities and if our interest is aroused, then you will go back for more and more.

    In short I could say what a friend told me: «Soccer is a great sport that helps us a lot physically, but you have to practice it, not just watch it».

    The advantage of music is that we can become «high performance audiences»!