Etiqueta: Dalcroze

  • Cómo me preparo para dar una clase

    La clase más corta que doy es de 30 minutos y es para alumnos de piano menores de 8 años, porque honestamente pienso que más tiempo de eso se vuelve aburrido para el niño y me transformo en una «guardería glorificada». Sin embargo, me da tiempo para bromear con mi alumno, jugar, hacer preguntas irrelevantes, etc. Y esto me permite conectar con mi alumno de una forma mas íntima y eso lleva a un aprendizaje mas significativo. Es decir, a veces termino estando con mi alumno por mas de 30 minutos, pero su clase tuvo 30 minutos de instrucción. No, no lo llevo con cronómetro, pero siempre estoy pendiente del reloj.

    Cuadernos Bamboo paper

    Tengo un cuaderno para cada uno de mis alumnos, ahi hago anotaciones, fechas, qué fue lo que vimos, etc. No es muy estructurado, simplemente es una bitácora que me ayuda a recordar lo que hicimos. Antes de la clase con cualquiera de mis alumnos o grupos veo esa bitácora, para recordar «en donde nos quedamos». Es diferente que seguir la planeación anual, porque cada clase voy cumpliendo con mis objetivos, pero la forma en que hablamos de ellos va siendo diferente, el personaje que mis alumnos conocen en cada clase es diferente para cada quien y como doy clases en primaria, secundaria y tengo alumnos profesionales, me gusta ser congruente en como me presento ante ellos.

    La «preparación» me toma bastante tiempo, y lo escribo entre comillas, porque se podría pensar que preparo el material, y planeo el paso a paso de la clase, pero eso es la planeación, la preparación es diferente, porque el alumno tendrá algo que hacer que me hará cambiar mi planeación, así que yo sólo pienso en lo que querré enseñarle hoy para que pueda seguir mejorando su entendimiento del fenómeno musical, pero depende de lo que el me diga avanzaremos de distintas maneras. Trato de prepararme al menos una hora antes, en la que ya no tendré que hacer nada, mas que meditar, respirar y quizá preparar el aspecto técnico de la clase (si es en linea, preparar audio e iluminación). Lo importante, es que cuando mí alumno aparezca, yo esté 100% con ella o el, y que además lo haya estado durante los últimos 30 minutos al menos. No me gusta llegar corriendo, o sentir que así sucede, porque me tardo un buen rato en meterme en la misma sintonía con mi estudiante.

    La idea principal es entonces, conectar con tu estudiante desde el primer minuto y no sólo preguntando: ¿Cómo estás? sino ¿Qué haz hecho hoy? ¿Cómo sigues de la gripa que tuviste la semana pasada? etc. Piensa en tu estudiante. Piensa en ti como estudiante y que es lo que mas recuerdas de tu relación con tu maestra o maestro de instrumento. ¿Cuándo se volvió verdaderamente significativa? Una vez que recuerdes esto, trata de ofrecérselo a tus estudiantes, sin querer ser como tu maestra o maestro, se tu misma, auténtica y no dejes de serlo porque eso es precioso para tus alumnos.

    Hanoi, Vietnam. Abril, 2022

  • No soy un coleccionista

    Recién venía escuchando un episodio de un entrepeneur que me ha ayudado mucho. Escuchar las entrevistas con las personas que han logrado tener un negocio exitoso en todos los aspectos me ha inspirado a crear muchos de los cursos, talleres, etc. que he realizado hasta hoy. Hoy estaban hablando de una pasión que tiene con alguien que la comparte: Coleccionar. No quiero decir que coleccionaban porque parecería que lo estoy desdeñando por el artículo en si, pero en verdad me di cuenta que no importa si son tarjetas de base-ball, sets de Lego, libros o vino. El principio de atesorar un objeto porque es mío, sencillamente lo veo como un desperdicio.

    Siempre digo que dentro de la clase de Rítmica Dalcroze coleccionamos experiencias de aprendizaje, las cuales guardamos y son nuestras. Después las utilizamos a nuestra conveniencia. Quizá lo podría equiparar con tener una cava con vinos excelentes y de vez en cuando descorchamos una botella para acompañar una comida o simplemente disfrutarla. Pero si una botella de vino es muy buena, entonces la reservo para una ocasión muy especial, cierto? ¿Pero estoy esperando esa ocasión? O ¿Estoy tratando de crearla? y con ella, también el pretexto para compartir!

    A lo mucho, soy un cartógrafo de mi propio mundo

    A estas alturas, no necesito un pretexto para compartir, afortunadamente puedo conectarme a través de mi teléfono con otros maestros del mundo y compartir mi colección. Porque lo que pasa con este tipo de colecciones es que si no se comparten no son nada. No sólo la experiencia, sino la música, las planeaciones, todo. Antes teníamos que rogarle a alguien o encontrar una biblioteca que tuviera la partitura que buscábamos, Nos pasabamos horas rastreando música grabada que nos pudiera servir para cursos o pidiendo que nos «pasaran» la música que se había usado. Ahora todo está a nuestro alcance y existen algunas personas que una vez que lo han encontrado, encontrarán la manera mas sencilla de compartirlo con alguien mas. Eso es lo que hacen los maestros de verdad. Comparten. No estoy tratando de decir que yo lo soy, me gusta compartir, pero no se si lo que comparta lo quiera tomar alguien mas, pero se trata de intentar hacerlo, encontrar caminos, hacer caminos incluso. Y después, dibujar el mapa.

    Así que no, no soy un coleccionista, a lo mucho, soy un cartógrafo de mi propio mundo y si a alguien le interesa alguna parte del camino que yo he seguido como un músico que toca el piano, la puerta está abierta.

  • Composición con alumnos de 6 años

    …se volteó hacia el piano y empezó a tocar lo que al principio parecían notas al azar…

    Yo tengo a mis alumnos de clases de rítmica Dalcroze y también tengo mis alumnos de piano y con mis alumnos de piano trabajo todo lo que es la improvisación. Mi objetivo es que ellos sean agentes de su propio conocimiento, que ellos vayan de verdad determinando qué rumbo va a ir tomando la clase. Claro que siempre con mi guía. No se trata de que hagan lo que quieran.

    Por ejemplo hoy uno de mis alumnos me preguntó en la en la clase si me podía mostrar algo. Cabe mencionar que la clase es en linea y que el está en México y yo en Vietnam, es un niño de seis años. Entonces se volteó hacia el piano y empezó a tocar lo que al principio parecían notas al azar (pero eran solo 2 Re y Mi y con los dedos 2 y 3) traté de entender lo que estaba tocando para poder imitarlo y cuando lo hice, me corrigió: «No, no es así» y lo volvió a tocar, pero esta vez se escuchaba con mas sentido, mejor pulsación y se notaba que había un patrón. Además siempre utilizaba los mismos dedos, entonces su idea estaba muy precisa en su cabeza. Sin tocar tanto yo lo fui llevando hasta que redondeo su idea y el motivo estaba bien establecido:

    Una vez fijada la idea, esto fue en lo que quedó.

    Le pedí que lo volviera a tocar y le pregunté que mas podía hacer con esa idea, ¿Qué mas puede pasar? y me dijo: «Lo puedo tocar ahora acá» y procedió a lanzar el mismo motivo 3 octavas mas abajo, pero no sin haberlo repetido al principio 4 veces. La idea de la frase la tenía clara, lo que yo tenía que hacer era mantener su frescura, no ponerlo a pensar tanto pero que si le diera forma, que fuera refinando su idea inicial. Pensé en transportar el motivo, pero pensé que en ese momento sería demasiado intelectual así que una vez que tenía el motivo grave le pedí algo muy importante: «Ahora necesito que te imagines que esta pieza musical, es una historia. ¿Qué pasa en ella? Hay alguien o algo en ella?» Inmediatamente me respondió que un hombre corriendo y que cuando va al registro grave, pues se cayó en un calabozo, pero después sale y se fue hasta lo mas agudo. Le sugerí que en vez de ir directamente a lo más agudo, podríamos empezar del registro medio e ir hacia arriba para que se vaya liberando, hasta que lo logra. Le gustó y así lo dejamos, podrás escuchar la versión completa aquí:

    A medida que iba tocando y dando ideas, yo las iba escribiendo y se las mostraba. Para el resultaba extraño que pudiera escribir sus ideas, pero lo increíble era cuando las tocaba de vuelta para el, el me decía: «Si, así es!» Entonces pasa que su improvisación o su idea se convierte en una composición y la lecto-escritura se vuelve relevante. No lo puse a leer en ese momento, pero como dijera mi mamá: «Se las estoy guardando». Así en cuanto me diga o pregunte por la pieza, la tendremos escrita y leer será 1) mucho mas sencillo y 2) necesario para obtener algo que el quiere.

    La partitura no es la finalidad, ni el resultado del trabajo. La partitura es lo que nos ayudará a recordar lo que hemos trabajado. Entonces estamos trabajando «al revés» de la música a la partitura. Pero, ¿No es así como la música debería ser SIEMPRE?

  • Improvisación para educación

    La improvisación musical para la educación es una herramienta muy eficaz ya sea que la realicemos al piano, voz o algún otro instrumento. En este curso trabajaremos aspectos de la improvisación en el piano y la voz, pero los ejercicios se pueden adaptar a cualquier instrumento.

    Los temas específicos son:

    Bajo cifrado

    Armonización de melodías

    Armonización de escalas

    Improvisación a 2 voces

    Escrituras pianísticas

    Improvisación atonal

    Desplazamientos

    Cadencia V7- I

    Para cada uno de los temas habrá una tarea específica a realizar la cuál será evaluada por el maestro de forma asincrónica. También se realizarán 4 sesiones de 60 minutos de preguntas y respuestas en directo con el maestro a través de ZOOM. Los videos se realizarán en diferentes plataformas y se mantendrá abierto un canal de comunicación abierto por Whatsapp durante la duración del curso en el cual el maestro dará pequeñas tareas extra que ayuden al desarrollo de los temas estudiados. (Técnicas de estudio, composición, arreglo, etc.)

  • Does music really help the human development?

    Does music really help the human development?

    This is a question that in recent years has become more relevant, (if we do not count that Plato himself had already talked about this) Many studies have been done by several universities, there’s even one where the subject was introduced into an MRI machine while playing and all the readings lit up like a Christmas tree!

    Image:@cielitoarte

    The Mozart effect became fashionable and we find countless playlists on all platforms with «music to do homework» «music to study» and a long etcetera. Someone even released a whole series of videos that used Mozart’s music to help have «smarter babies».

    Image: Spotify

    But all this maelstrom of studies, information and reports mention something that most people disdain almost unconsciously. A very important condition for the musical phenomenon to make a significant dent in our development, in the plasticity of our gray matter and the generation of new connections between our body and intellect: We must participate in the musical phenomenon in an ACTIVE way.

    Active Listening vs. passively

    Music is so wonderful that just listening to it can change our mood. There is music that is of little consequence that it only serves as background music for some video on social networks.

    If we are playing a video game, or watching a movie, music plays an important role, it is like an emotional guide. Listening to music just for listening to music for many people is a common practice, so much so that they go to concerts, watch videos of this and even use sitting headphones without doing anything but listening to music.

    Image: Bigstock

    But this will not necessarily contribute to our development beyond an aesthetic sense, which is already very good! But if we want to reach the true richness of music, we have to participate in it.

    It’s not always about playing an instrument

    Image: BBC

    The act of playing an instrument or singing are already ways of actively participating, but they are not the only ones. To participate actively in the musical phenomenon we must consciously involve our body. Dancing is a form and performing exercises that express the musical elements is another way of doing so, this is one of the premises of the Dalcroze Method, moving with music, reacting to the stimuli of music through activities designed by a teacher is one of the more rewarding ways to participate in music without necessarily being a musician. Music should not be the prerogative of a select minority, but the right of every human being. EVEN WITHOUT PLAYING AN ISTRTRUMENT.

    Fortunately, there are more and more Dalcroze eurhythmics teachers in the world and this allows more and more people to participate actively in music, even without being musicians.

    Listening to music will help shape our taste, but participating in it will help shape our intellect and spirit.

    Turn on your inner musician

    Make music with the whole body the first way we make music without realizing it, the important thing is to improve this musical connection between our intellect and body as we grow. We can walk to the music to improve our ability to listen and transmit that message to our body, we can sing only in our imagination (without «humming» anything) to improve our ability to materialize abstract thinking, to achieve this we could read the lyrics of a song without pronouncing a single sound. In short, there are many activities that can be done with music, but many of them need the guidance of a teacher. The most important thing is to start. Do these simple activities and if our interest is aroused, then you will go back for more and more.

    In short I could say what a friend told me: «Soccer is a great sport that helps us a lot physically, but you have to practice it, not just watch it».

    The advantage of music is that we can become «high performance audiences»!

  • Making the best out your (limited) practice time

    Making the best out your (limited) practice time

    Some of my students are not professional musicians, they are children or adults who want to learn to play an instrument. But most of the time, what they struggle with is finding time to practice. So one of the tasks I have as their teacher is to teach them to practice effectively!

    Most of the time, if their practice goes unsupervised, my younger or more novel students have the same habits: They…

    … always begin from “the top”,

    … try to play all the way through,

    … stick to the mechanical aspect of playing,

    … play using indistinct fingering,

    … sit at the piano before opening their book or binder,

    … begin practicing without an agenda

    … don’t keep track of the time they’re practicing.

     

    So here are a few techniques I encourage them to try in order to make their time at the piano as effective as possible.

    1. Practice in bubbles

    My teacher a long time ago told me: “You have to use your bubbles to practice… open your music, take a good look at it, and wherever you see a passage that looks difficult, make a bubble!” So the idea is that after this, every time you practice your piece, you’ll begin with these most difficult passages. This way you’ll remain more focused in this more demanding sections. Even if it’s not particularly difficult, but it would benefit from some extra work, don’t be afraid to circle it, and make it one of your “bubbles”.

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    2. Count your repetitions

    Is very important to play a section more than once if you want to master it. Suzuki said that ability equals knowledge plus 10,000 repetitions! Czerny has a different take on repetitions, in his books we can find what some people think are ludicrous indications: Repeat 11 times or 20 times, etc. In the case of amateur students maybe 11 times or even seven is extreme, but I always ask them to set a goal along the lines of 3 to 5 repetitions an then count their repetitions, but be very careful when doing so, because if we don’t mark somewhere these repetitions, we might end up doing less repetitions, so take out your pencil (with an eraser) and mark next to the section each repetition you make, or even on a napkin if you don’t want to write extra notes on your music.

     

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    3. Write down your fingering

    You might think you’re writing down your fingering… you’re not. Really you’re not. Write everything down, and I do mean each finger, even if you think it’s repeating yourself or “you got it, no need to write it down” think again: The first two techniques involves beginning in a place that’s not the beginning, so when you begin this section you MUST do it with the correct fingering, you will save a lot of time writing down every single finger, BUT do it so with a pencil, because there’s always gonna be a day when you have your fingers a bit more agile than others!

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    4. Plan your study time

    Write down what you’re going to do. If you’re practicing multiple pieces map out your time, give more time to the more demanding pieces, and set a timer on your phone. After that STICK TO IT. If you’re working technique this should be the amount of time you need for the exercise. It does not amount to your scheduled practice. (Remember, even if it’s 5 minutes, it’s better than not doing it at all)

    5. Read your music away from the instrument

    One the sheer joys a musician can have is to read a piece of music and know what it sounds like. At first this is very hard, so don’t worry about it. But, just open your music read it and imagine how it will sound on the piano, without actually playing, this will help you enourmously wether you’re a seasoned amateur, a beginner or a experienced student.

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    6. Don’t lose yourself in emotion

    This might sound harsh or too “whiplash” but study with a cool head and you will get greater results than imagining that every time you’re playing a concert. It’s practice, so it needs work: Record yourself, listen and look at what you’re doing, ask for opinions, but don’t let people other than your teacher or coach linger. Concentrate and set your timer so you don’t have to look at your watch and break focus.

     

    I hope these techniques are of use to you, and please if you have you leave a comment or write to me @manuelzazueta

     

    Practice well and enjoy the result!

     

    @manuelzazueta