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Etiqueta: ritmica

  • Hellerau y Dalcroze

    Hellerau y Dalcroze

    La escuela Alemana Hellerau: cuna de innovación artística y educativa

    La Escuela Alemana Hellerau, situada en la histórica ciudad de Dresde, representa un pilar fundamental en la historia de la educación y la creatividad artística. Dentro de esta escuela se fundó un edificio para Emile Jaques-Dalcroze músico y pedagogo suizo en 1910 este instituto dedicado a la música fue un epicentro de experimentación educativa y artística que marcó un hito en la integración de música, danza y movimiento en la enseñanza.

    Festspielhaus Hellerau

    El legado de Emile Jaques-Dalcroze y su método revolucionario

    Jaques-Dalcroze, músico y pedagogo de origen suizo, nacido en Viena, formado entre Ginebra, Viena y Paris, llevó su visión pedagógica a otro nivel al crear una sinergia única entre la música y la expresión corporal fue el arquitecto de la innovadora «Gymnastique rythmique», un método educativo revolucionario que fusionaba la música con la expresión corporal y el movimiento al cual se le llamaba en Alemania Rhythmische Gymnastik.

    Su trabajo comenzó en su país de origen, después estableció la escuela Alemana en Hellerau la cual se convirtió en un centro de referencia para su enfoque pedagógico e inspiración de lo que más tarde sería el instituto Jaqués-Dalcroze en Ginebra. Su método, que abogaba por el aprendizaje a través de la experimentación y la sincronización del movimiento con la música, atrajo a estudiantes de toda Europa.

    El nacimiento en Hellerau de la Bildungsanstalt für Musik und Rhythmus (Escuela nacional para la música y el ritmo)

    En 1910, con el apoyo del empresario Wolf Dohrn quien fuera un influyente investigador educativo y cultural, Jaques-Dalcroze estableció la escuela Alemana Hellerau (Bildungsanstalt für Musik und Rhythmus). Fue construida según el concepto del arquitecto Heinrich Tessenow en el Gartenstadt Hellerau, su arquitectura clara fue el inicio del estilo Bauhaus. 

    Esta institución se destacó por su compromiso con la integración total de la música y el movimiento en la enseñanza. Contó con la participación de las innovadoras bailarinas y profesoras de danza Gret Palucca y Mary Wigman, quienes años más tarde continuarían con carreras proliferas y exitosas. También se sumó a la realización de festivales y la construcción del escenario de la gran sala el cual era muy innovador para la época ya que era modular y con un gran despliegue tecnológico en la iluminación, el prestigioso escenógrafo Adolphe Appia, cercano colaborador de Dalcroze.

    Mary Wigman

    Durante sus primeros años, la escuela atrajo a destacados artistas y músicos de todo el mundo como alumnos y colaboradores, tal es el caso de Isadora Duncan. Hellerau se convirtió en un referente en la vanguardia artística de la época.

    Isadora Duncan

    Desafíos y cierre temporal

    Tras la muerte de Wolf Dohrn en 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial y la renuencia por parte del gobierno para que permaneciera en el país al no ser ciudadano del mismo, Dalcroze tuvo que dejar Alemania, por lo que la escuela tendría que cerrar sus puertas a la educación y dar paso  a varios usos que fue desde una base militar hasta un centro de rehabilitación.

    El cierre temporal no significó su fin, sino más bien una pausa necesaria para replantearse y adaptarse a las circunstancias cambiantes del mundo. Hellerau estaba destinada a reinventarse y resurgir con un nuevo impulso después de la guerra, continuando su búsqueda por la excelencia en la educación y las artes.

    El renacimiento de Hellerau

    La escuela  Hellerau, después de un período de inactividad, fue revivida en 2006, el complejo se reabrió con una orientación más hacia las artes escénicas contemporáneas. Fue un intento de traer de vuelta la rica tradición cultural que alguna vez floreció en este lugar. La reapertura marcó un nuevo comienzo para Hellerau, manteniendo su importancia en el mundo artístico y cultural actual.

    La filosofía de Emile Jaques-Dalcroze, centrada en la conexión íntima entre música, movimiento y expresión corporal, sigue siendo una fuente de inspiración para la educación artística moderna.

    En cada rincón de este espacio, la esencia de Dalcroze perdura, recordándonos que el arte y la educación, cuando se funden en una armonía perfecta, pueden transformar al mundo.

    https://www.hellerau.org/de/

  • Diferentes niveles de energía

    Apuntes de Plastique animée por Manuel Zazueta

    Leer cuadernos viejos es como tratar de descifrar un mensaje antiguo con poco contexto. Recién encontré los apuntes de una clase de plástica animada acerca de los 5 (6) niveles de energía. Además de que tomaba las notas en el idioma que me fuera pasando por la cabeza, franglishñol creo que sería lo más correcto!

    Trabajar con diferentes niveles de energía de forma explícita es un trabajo cotidiano dentro de la Rítmica Dalcroze. Cuando hacemos el calentamiento, el cuerpo de la clase, el análisis, etc. Debemos ser conscientes del nivel de energía que necesitamos para expresar correctamente la intención de la música y dejar que nuestro mensaje artístico o pedagógico fluya.

    Esto lo vemos en las diferentes materias de la Rítmica: Rítmica, solfeo e improvisación. Pero en la que hacemos el estudio a fondo de los 6 niveles de energía es en la clase de Plástica animada o movimiento creativo. Lo hacemos con música improvisada, pero el trabajo de verdad viene cuando lo hacemos con nuestra música interior, en grupo o individualmente. En mi caso, mi maestra fue Anne-Sophie Cassagrande y a pesar de que siempre teníamos «comentarios» acerca de su clase, a 10 años de distancia puedo recordar elementos muy importantes y relevantes que aprendí acerca de la Plástica Animada en su clase que era los viernes a la 1 de la tarde, justo después de comer.

    El estudio de los niveles de energía es algo que podemos hacer de muchas formas y lo podemos hacer de forma puramente musical, con movimiento, escribiendo, improvisando o preparando. Es además un estudio que no se realiza en una sesión, son varios meses de entrenamiento para poder sentir, entender y expresar estos matices de energía.

    Sin mas, aquí te dejo los 6 niveles y como los fuimos catalogando en nuestra clase de 3er año en el Instituto Jaques-Dalcroze.

    Si te interesa conocer mas acerca de la Plástica animada y sus aplicaciones en el arte escénico, te espero en el taller de formación a distancia el cual ya está abierto para inscripciones!

    1. Sin movimiento
    2. Respiración amplificada y las extremidades comienzan a moverse
    3. Como algas de mar o como en la luna podemos caminar muy lentamente.
    4. Caminar normalmente, pero podemos añadir ciertos movimientos
    5. Nerviosos, alerta. Estar vigilantes y tensos.
    6. Correr, brincar, etc.

    Experimenta con estas 6 diferentes energías

    Manuel Zazueta

  • No soy un coleccionista

    Recién venía escuchando un episodio de un entrepeneur que me ha ayudado mucho. Escuchar las entrevistas con las personas que han logrado tener un negocio exitoso en todos los aspectos me ha inspirado a crear muchos de los cursos, talleres, etc. que he realizado hasta hoy. Hoy estaban hablando de una pasión que tiene con alguien que la comparte: Coleccionar. No quiero decir que coleccionaban porque parecería que lo estoy desdeñando por el artículo en si, pero en verdad me di cuenta que no importa si son tarjetas de base-ball, sets de Lego, libros o vino. El principio de atesorar un objeto porque es mío, sencillamente lo veo como un desperdicio.

    Siempre digo que dentro de la clase de Rítmica Dalcroze coleccionamos experiencias de aprendizaje, las cuales guardamos y son nuestras. Después las utilizamos a nuestra conveniencia. Quizá lo podría equiparar con tener una cava con vinos excelentes y de vez en cuando descorchamos una botella para acompañar una comida o simplemente disfrutarla. Pero si una botella de vino es muy buena, entonces la reservo para una ocasión muy especial, cierto? ¿Pero estoy esperando esa ocasión? O ¿Estoy tratando de crearla? y con ella, también el pretexto para compartir!

    A lo mucho, soy un cartógrafo de mi propio mundo

    A estas alturas, no necesito un pretexto para compartir, afortunadamente puedo conectarme a través de mi teléfono con otros maestros del mundo y compartir mi colección. Porque lo que pasa con este tipo de colecciones es que si no se comparten no son nada. No sólo la experiencia, sino la música, las planeaciones, todo. Antes teníamos que rogarle a alguien o encontrar una biblioteca que tuviera la partitura que buscábamos, Nos pasabamos horas rastreando música grabada que nos pudiera servir para cursos o pidiendo que nos «pasaran» la música que se había usado. Ahora todo está a nuestro alcance y existen algunas personas que una vez que lo han encontrado, encontrarán la manera mas sencilla de compartirlo con alguien mas. Eso es lo que hacen los maestros de verdad. Comparten. No estoy tratando de decir que yo lo soy, me gusta compartir, pero no se si lo que comparta lo quiera tomar alguien mas, pero se trata de intentar hacerlo, encontrar caminos, hacer caminos incluso. Y después, dibujar el mapa.

    Así que no, no soy un coleccionista, a lo mucho, soy un cartógrafo de mi propio mundo y si a alguien le interesa alguna parte del camino que yo he seguido como un músico que toca el piano, la puerta está abierta.

  • Does music really help the human development?

    Does music really help the human development?

    This is a question that in recent years has become more relevant, (if we do not count that Plato himself had already talked about this) Many studies have been done by several universities, there’s even one where the subject was introduced into an MRI machine while playing and all the readings lit up like a Christmas tree!

    Image:@cielitoarte

    The Mozart effect became fashionable and we find countless playlists on all platforms with «music to do homework» «music to study» and a long etcetera. Someone even released a whole series of videos that used Mozart’s music to help have «smarter babies».

    Image: Spotify

    But all this maelstrom of studies, information and reports mention something that most people disdain almost unconsciously. A very important condition for the musical phenomenon to make a significant dent in our development, in the plasticity of our gray matter and the generation of new connections between our body and intellect: We must participate in the musical phenomenon in an ACTIVE way.

    Active Listening vs. passively

    Music is so wonderful that just listening to it can change our mood. There is music that is of little consequence that it only serves as background music for some video on social networks.

    If we are playing a video game, or watching a movie, music plays an important role, it is like an emotional guide. Listening to music just for listening to music for many people is a common practice, so much so that they go to concerts, watch videos of this and even use sitting headphones without doing anything but listening to music.

    Image: Bigstock

    But this will not necessarily contribute to our development beyond an aesthetic sense, which is already very good! But if we want to reach the true richness of music, we have to participate in it.

    It’s not always about playing an instrument

    Image: BBC

    The act of playing an instrument or singing are already ways of actively participating, but they are not the only ones. To participate actively in the musical phenomenon we must consciously involve our body. Dancing is a form and performing exercises that express the musical elements is another way of doing so, this is one of the premises of the Dalcroze Method, moving with music, reacting to the stimuli of music through activities designed by a teacher is one of the more rewarding ways to participate in music without necessarily being a musician. Music should not be the prerogative of a select minority, but the right of every human being. EVEN WITHOUT PLAYING AN ISTRTRUMENT.

    Fortunately, there are more and more Dalcroze eurhythmics teachers in the world and this allows more and more people to participate actively in music, even without being musicians.

    Listening to music will help shape our taste, but participating in it will help shape our intellect and spirit.

    Turn on your inner musician

    Make music with the whole body the first way we make music without realizing it, the important thing is to improve this musical connection between our intellect and body as we grow. We can walk to the music to improve our ability to listen and transmit that message to our body, we can sing only in our imagination (without «humming» anything) to improve our ability to materialize abstract thinking, to achieve this we could read the lyrics of a song without pronouncing a single sound. In short, there are many activities that can be done with music, but many of them need the guidance of a teacher. The most important thing is to start. Do these simple activities and if our interest is aroused, then you will go back for more and more.

    In short I could say what a friend told me: «Soccer is a great sport that helps us a lot physically, but you have to practice it, not just watch it».

    The advantage of music is that we can become «high performance audiences»!

  • El ritmo

    Este es un escrito de 1924 del compositor Frank Martin, quien fue maestro de improvisación en el Instituto Jaques-Dalcroze. Me permito hacer una traducción libre del texto ya que no se encuentra en español y es una reflexión muy importante a mi forma de ver.

    Manuel Zazueta

    ¿Porqué un estudio especial del ritmo?

    1. Para orientar a los jóvenes compositores hacia una rítmica mas rica, mas variada y al mismo tiempo mas interna y viva.

    2. Para formar ejecutantes que puedan seguirles en sus investigaciones, que hayan sido iniciados en todas las dificultades rítmicas y que además sean capaces de mantener un tempo estrictamente regular o de variarlo a su voluntad.

    ¿Porque una gimnasia* rítmica? Porque nuestro cuerpo es el lugar donde radica el ritmo y es cultivando la consciencia muscular en su relación con la duración a través de ejercicios apropiados, que llegaremos a desarrollar el sentido del ritmo en los jóvenes músicos.

    Frank Martin, 1924

     

    *Gimnasia rítmica fue el término con el que se denominaba a la rítmica Dalcroze en esta época.