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Las palmadas en la Rítmica Dalcroze

No recuerdo si mi primer clase de Rítmica Dalcroze fue con Sylvie Morgenegg o con Ruth Gianadda. Pero su primera instrucción sí que la recuerdo: ¡No palmees tan fuerte! Y no me lo dijo de mala forma, pero seguramente yo estaba tratando demasiado para mostrar que escuchaba bien lo que estaba indicando la música.

Pero se trata de mostrarlo con el movimiento, no hacerlo audible con palmadas tipo Bruce Banner. En el siguiente video exploro cómo llegamos a las Palmadas Dalcroze. La energía proviene desde abajo, incluso debajo de nuestros pies, o como decía mi maestra de canto desde el 3er sótano.

La conexión que busco en este movimiento viene de abajo hacia arriba: Pies, rodillas, centro, manos y vista. La vista es lo que da una calidad increíble a nuestro movimiento, pues hace que las palmadas vayan más allá de nosotros. Aunque no les digo esto a mis alumnos, es siempre lo que estoy buscando. Lo que si les digo a ellos es que conecten 3 puntos: Rodillas, manos y vista. Esto ayuda mucho a realizar las Manos Dalcroze.

octubre 21, 2022
Cómo me preparo para dar una clase

La clase más corta que doy es de 30 minutos y es para alumnos de piano menores de 8 años, porque honestamente pienso que más tiempo de eso se vuelve aburrido para el niño y me transformo en una «guardería glorificada». Sin embargo, me da tiempo para bromear con mi alumno, jugar, hacer preguntas irrelevantes, etc. Y esto me permite conectar con mi alumno de una forma mas íntima y eso lleva a un aprendizaje mas significativo. Es decir, a veces termino estando con mi alumno por mas de 30 minutos, pero su clase tuvo 30 minutos de instrucción. No, no lo llevo con cronómetro, pero siempre estoy pendiente del reloj.

Cuadernos Bamboo paper

Tengo un cuaderno para cada uno de mis alumnos, ahi hago anotaciones, fechas, qué fue lo que vimos, etc. No es muy estructurado, simplemente es una bitácora que me ayuda a recordar lo que hicimos. Antes de la clase con cualquiera de mis alumnos o grupos veo esa bitácora, para recordar «en donde nos quedamos». Es diferente que seguir la planeación anual, porque cada clase voy cumpliendo con mis objetivos, pero la forma en que hablamos de ellos va siendo diferente, el personaje que mis alumnos conocen en cada clase es diferente para cada quien y como doy clases en primaria, secundaria y tengo alumnos profesionales, me gusta ser congruente en como me presento ante ellos.

La «preparación» me toma bastante tiempo, y lo escribo entre comillas, porque se podría pensar que preparo el material, y planeo el paso a paso de la clase, pero eso es la planeación, la preparación es diferente, porque el alumno tendrá algo que hacer que me hará cambiar mi planeación, así que yo sólo pienso en lo que querré enseñarle hoy para que pueda seguir mejorando su entendimiento del fenómeno musical, pero depende de lo que el me diga avanzaremos de distintas maneras. Trato de prepararme al menos una hora antes, en la que ya no tendré que hacer nada, mas que meditar, respirar y quizá preparar el aspecto técnico de la clase (si es en linea, preparar audio e iluminación). Lo importante, es que cuando mí alumno aparezca, yo esté 100% con ella o el, y que además lo haya estado durante los últimos 30 minutos al menos. No me gusta llegar corriendo, o sentir que así sucede, porque me tardo un buen rato en meterme en la misma sintonía con mi estudiante.

La idea principal es entonces, conectar con tu estudiante desde el primer minuto y no sólo preguntando: ¿Cómo estás? sino ¿Qué haz hecho hoy? ¿Cómo sigues de la gripa que tuviste la semana pasada? etc. Piensa en tu estudiante. Piensa en ti como estudiante y que es lo que mas recuerdas de tu relación con tu maestra o maestro de instrumento. ¿Cuándo se volvió verdaderamente significativa? Una vez que recuerdes esto, trata de ofrecérselo a tus estudiantes, sin querer ser como tu maestra o maestro, se tu misma, auténtica y no dejes de serlo porque eso es precioso para tus alumnos.

Hanoi, Vietnam. Abril, 2022

abril 17, 2022
Trabajando con el violín en secundaria

Yo nunca había tocado el violín, lo encontraba muy difícil porque siempre me querían enseñar lo mas complicado al principio: Sostener el arco! Todos los maestros con los que me había topado de este instrumento siempre insistían en este importante paso. Lo entiendo, si no lo tomas bien al principio, entonces desarrollas vicios irreparables! Pero de todas formas decidí crear unas cuantas clases para mis alumnos imaginando que ellos ya sabían tomar el arco y primero las intenté yo mismo.

Me dio mucho gusto poder sacarle dos notas al instrumento (con cuerdas al aire) y con acompañamiento de piano. Lo mismo sucedió con mis alumnos. Sonaba a música! Después de que ya la habían escuchado como música y no sólo como «notas», los instructores empezaron a afinar detalles del arco (e.g. donde colocar el meñique, cuanto peso en la muñeca, etc.). La cuestión es que a los alumnos ya les urgía tener mejor «agarrado» el arco, para continuar haciendo música y les ibamos variando el ritmo sólo con dos notas: La-Mi. Después añadimos las otras cuerdas: Sol-Re. Hacíamos juegos de reacción, de sistematización, mantener el pulso, etc. Hasta que llegábamos a tocar este tipo de piezas:

Siempre teniendo el violín como objetivo y con la rítmica Dalcroze como el camino. Esto le ayudó a los alumnos a apropiarse del instrumento (que de hecho es prestado por la escuela) y más importante aun, apropiarse de la música.

A medida que el programa iba avanzando necesitamos una mayor sistematización del repertorio. Honestamente, los ejercicios para cuerda suelta o en primera posición, eran demasiado sencillos. Los alumnos no estaban siendo motivados, así que una vez más me di a la tarea de crear melodías con las notas que estaban dentro de su roster . La idea es que el acompañamiento se cambie a medida que los alumnos están cómodos tocando la pieza

Melodía con Re-La-Si-Mi-Fa#

Por supuesto que al llegar a Diciembre se esperaba que participaran en el festival de las luces (siendo una escuela internacional en un país predominantemente Budista, tratamos de ser inclusivos de todas las costumbres) y lo hicieron brillantemente tocando repertorio alusivo a la época!

En el vestíbulo de la International School of Vietnam

La idea de este programa es que la música forme parte de la vida de nuestros alumnos, que encuentren en ella las bondades que siempre pavoneamos de ella: Un medio de expresión, apreciación del arte y de la vida, disciplina, trabajo colaborativo y un gran etcetera.

Los alumnos tienen 2 clases a la semana de 45 minutos, el año pasado el violín sólo se les prestaba durante horario escolar dentro de la escuela, pero ahora se está diseñando un programa para préstamo a casa. Cada vez que llegan deben tomar su violín (están numerados para que puedan tomar siempre el mismo) y tratamos de trabajar lo mas eficientemente posible para lograr un buen acercamiento con el instrumento. Hasta ahora ha funcionado tan bien, que varios alumnos han decidido tomar clases de violín de forma particular. Poco a poco, vamos cumpliendo nuestra misión: Fomentar el amor por la música.

julio 16, 2021
Improvisación para educación

La improvisación musical para la educación es una herramienta muy eficaz ya sea que la realicemos al piano, voz o algún otro instrumento. En este curso trabajaremos aspectos de la improvisación en el piano y la voz, pero los ejercicios se pueden adaptar a cualquier instrumento.

Los temas específicos son:

Bajo cifrado

Armonización de melodías

Armonización de escalas

Improvisación a 2 voces

Escrituras pianísticas

Improvisación atonal

Desplazamientos

Cadencia V7- I

Para cada uno de los temas habrá una tarea específica a realizar la cuál será evaluada por el maestro de forma asincrónica. También se realizarán 4 sesiones de 60 minutos de preguntas y respuestas en directo con el maestro a través de ZOOM. Los videos se realizarán en diferentes plataformas y se mantendrá abierto un canal de comunicación abierto por Whatsapp durante la duración del curso en el cual el maestro dará pequeñas tareas extra que ayuden al desarrollo de los temas estudiados. (Técnicas de estudio, composición, arreglo, etc.)

mayo 21, 2020
Does music really help the human development?

This is a question that in recent years has become more relevant, (if we do not count that Plato himself had already talked about this) Many studies have been done by several universities, there’s even one where the subject was introduced into an MRI machine while playing and all the readings lit up like a Christmas tree!

Image:@cielitoarte

The Mozart effect became fashionable and we find countless playlists on all platforms with «music to do homework» «music to study» and a long etcetera. Someone even released a whole series of videos that used Mozart’s music to help have «smarter babies».

Image: Spotify

But all this maelstrom of studies, information and reports mention something that most people disdain almost unconsciously. A very important condition for the musical phenomenon to make a significant dent in our development, in the plasticity of our gray matter and the generation of new connections between our body and intellect: We must participate in the musical phenomenon in an ACTIVE way.

Active Listening vs. passively

Music is so wonderful that just listening to it can change our mood. There is music that is of little consequence that it only serves as background music for some video on social networks.

If we are playing a video game, or watching a movie, music plays an important role, it is like an emotional guide. Listening to music just for listening to music for many people is a common practice, so much so that they go to concerts, watch videos of this and even use sitting headphones without doing anything but listening to music.

Image: Bigstock

But this will not necessarily contribute to our development beyond an aesthetic sense, which is already very good! But if we want to reach the true richness of music, we have to participate in it.

It’s not always about playing an instrument

Image: BBC

The act of playing an instrument or singing are already ways of actively participating, but they are not the only ones. To participate actively in the musical phenomenon we must consciously involve our body. Dancing is a form and performing exercises that express the musical elements is another way of doing so, this is one of the premises of the Dalcroze Method, moving with music, reacting to the stimuli of music through activities designed by a teacher is one of the more rewarding ways to participate in music without necessarily being a musician. Music should not be the prerogative of a select minority, but the right of every human being. EVEN WITHOUT PLAYING AN ISTRTRUMENT.

Fortunately, there are more and more Dalcroze eurhythmics teachers in the world and this allows more and more people to participate actively in music, even without being musicians.

Listening to music will help shape our taste, but participating in it will help shape our intellect and spirit.

Turn on your inner musician

Make music with the whole body the first way we make music without realizing it, the important thing is to improve this musical connection between our intellect and body as we grow. We can walk to the music to improve our ability to listen and transmit that message to our body, we can sing only in our imagination (without «humming» anything) to improve our ability to materialize abstract thinking, to achieve this we could read the lyrics of a song without pronouncing a single sound. In short, there are many activities that can be done with music, but many of them need the guidance of a teacher. The most important thing is to start. Do these simple activities and if our interest is aroused, then you will go back for more and more.

In short I could say what a friend told me: «Soccer is a great sport that helps us a lot physically, but you have to practice it, not just watch it».

The advantage of music is that we can become «high performance audiences»!

mayo 22, 2019
Aprovechándo al maximo tu (limitado) tiempo para practicar

Algunos de mis alumnos no son músicos profesionales, son niños o adultos que quieren aprender a tocar un instrumento. Pero la mayor parte del tiempo, con lo que luchan es encontrar tiempo para practicar. ¡Así que una de las tareas que tengo como maestro es enseñarles a practicar efectivamente!

La mayoría de las veces, si su práctica no está supervisada, mis alumnos más jóvenes o más amateurs tienen los mismos hábitos: Ellos…

… siempre comienzan “desde arriba»,

… intentan tocar la pieza completa,

… se centran en el aspecto mecánico de tocar,

… tocan con digitación al azar,

… se sientan al piano antes de abrir su libro o carpeta,

… comenzar a practicar sin un objetivo claro,

… no llevar un registro del tiempo que están practicando.

Así que aquí hay algunas técnicas que les animo a probar para que su tiempo en el piano sea lo más efectivo posible.

1. Practicar en burbujas.

Hace mucho tiempo, mi maestra me dijo: «Tienes que usar tus burbujas para practicar … abre tu música, échale un buen vistazo, y donde sea que veas un pasaje que parece difícil, haz una burbuja». Así que la idea es que después de esto, cada vez que practiques tu pieza, comenzarás con estos pasajes más difíciles. De esta manera te mantendrás más enfocado en estas secciones más exigentes. Incluso si no es particularmente difícil, pero se beneficiaría de algún trabajo adicional, no tengas miedo de rodearlo y convertirlo en una de tus «burbujas».

2. Cuenta tus repeticiones.

Es muy importante tocar una sección más de una vez si quieres dominarla. ¡Suzuki dijo que la habilidad es igual al conocimiento más 10,000 repeticiones! Czerny tiene una opinión diferente sobre las repeticiones, en sus libros podemos encontrar lo que algunas personas piensan que son indicaciones absurdas: “Repítalo 11 veces” o 20 veces, etc. En el caso de los estudiantes amateurs, tal vez 11 veces o incluso siete sea extremo, pero siempre pido que su objetivo sean de 3 a 5 repeticiones y luego contar sus repeticiones, pero cuidado al hacerlo, ya que si no escribimos estas repeticiones en algún lugar, podríamos terminar haciendo menos repeticiones, así que saca tu Lápiz (con un borrador) y marca junto a la sección cada repetición que haga, o incluso en una servilleta si no deseas escribir notas adicionales en su música.

3. Escribe tu digitación

Puedes pensar que estás escribiendo tus digitaciones … no es así. No, en verdad no lo estás haciendo. Escribe todo y me refiero a cada dedo, incluso si crees que se está repitiendo o «ya está, no es necesario que lo escriba», piénsa de nuevo:

Las dos primeras técnicas involucran comenzar en un lugar que no es el principio, así que cuando empiezas esta sección DEBES hacerlo con la digitación correcta, ahorrarás mucho tiempo escribiendo cada dedo, PERO hazlo con un lápiz, porque siempre habrá un día en que tengas tus dedos un poco más ágiles que otros!

4. Planifica tu tiempo de estudio

Escribe lo que vas a hacer. Si practicas varias piezas, planifica tu tiempo, dedica más tiempo a las piezas más exigentes y configura un temporizador en tu teléfono. Después de eso: Respétalo! Si estás trabajando técnica, esta debe ser la cantidad de tiempo necesaria. No se añade a tu práctica programada. (Recuerda, incluso si son 5 minutos, es mejor que no hacerlo)

5. Lee tu música lejos del instrumento

Una de las grandes alegrías que un músico puede tener es leer una pieza musical y saber cómo suena. Al principio esto es muy difícil, así que no te preocupes por eso. Pero, solo abre tu música, léela e imagina cómo sonará en el piano, sin tocar realmente, esto te ayudará enormemente si eres un aficionado experimentado, un principiante o un estudiante de varios años. Con el tiempo te será mas fácil y ayudará al entrenamiento de tu oido interno.

6. No te pierdas en la emoción.

Esto puede sonar duro o demasiado «Whiplash», pero estudia con la cabeza fría y obtendrás mejores resultados que imaginando cada vez que estás tocando en un concierto. Es práctica, por lo que necesita trabajo: grabate, escucha y ve lo que estás haciendo, pide opiniones, pero no dejes que otras personas que no sean tu profesor o tu coach se queden. Concéntrate y programa un temporizador para que no tengas que mirar a cada rato tu reloj y perder concentración.

Espero que estas técnicas te sean de utilidad y, por favor, si tienes un comentario hazlo o escríbeme a @manuelzazueta

¡Practica bien y disfruta del resultado!

@manuelzazueta

mayo 13, 2019