Autor: Cielito Arte

Aprovechándo al maximo tu (limitado) tiempo para practicar

Algunos de mis alumnos no son músicos profesionales, son niños o adultos que quieren aprender a tocar un instrumento. Pero la mayor parte del tiempo, con lo que luchan es encontrar tiempo para practicar. ¡Así que una de las tareas que tengo como maestro es enseñarles a practicar efectivamente!

La mayoría de las veces, si su práctica no está supervisada, mis alumnos más jóvenes o más amateurs tienen los mismos hábitos: Ellos…

… siempre comienzan “desde arriba»,

… intentan tocar la pieza completa,

… se centran en el aspecto mecánico de tocar,

… tocan con digitación al azar,

… se sientan al piano antes de abrir su libro o carpeta,

… comenzar a practicar sin un objetivo claro,

… no llevar un registro del tiempo que están practicando.

Así que aquí hay algunas técnicas que les animo a probar para que su tiempo en el piano sea lo más efectivo posible.

1. Practicar en burbujas.

Hace mucho tiempo, mi maestra me dijo: «Tienes que usar tus burbujas para practicar … abre tu música, échale un buen vistazo, y donde sea que veas un pasaje que parece difícil, haz una burbuja». Así que la idea es que después de esto, cada vez que practiques tu pieza, comenzarás con estos pasajes más difíciles. De esta manera te mantendrás más enfocado en estas secciones más exigentes. Incluso si no es particularmente difícil, pero se beneficiaría de algún trabajo adicional, no tengas miedo de rodearlo y convertirlo en una de tus «burbujas».

2. Cuenta tus repeticiones.

Es muy importante tocar una sección más de una vez si quieres dominarla. ¡Suzuki dijo que la habilidad es igual al conocimiento más 10,000 repeticiones! Czerny tiene una opinión diferente sobre las repeticiones, en sus libros podemos encontrar lo que algunas personas piensan que son indicaciones absurdas: “Repítalo 11 veces” o 20 veces, etc. En el caso de los estudiantes amateurs, tal vez 11 veces o incluso siete sea extremo, pero siempre pido que su objetivo sean de 3 a 5 repeticiones y luego contar sus repeticiones, pero cuidado al hacerlo, ya que si no escribimos estas repeticiones en algún lugar, podríamos terminar haciendo menos repeticiones, así que saca tu Lápiz (con un borrador) y marca junto a la sección cada repetición que haga, o incluso en una servilleta si no deseas escribir notas adicionales en su música.

3. Escribe tu digitación

Puedes pensar que estás escribiendo tus digitaciones … no es así. No, en verdad no lo estás haciendo. Escribe todo y me refiero a cada dedo, incluso si crees que se está repitiendo o «ya está, no es necesario que lo escriba», piénsa de nuevo:

Las dos primeras técnicas involucran comenzar en un lugar que no es el principio, así que cuando empiezas esta sección DEBES hacerlo con la digitación correcta, ahorrarás mucho tiempo escribiendo cada dedo, PERO hazlo con un lápiz, porque siempre habrá un día en que tengas tus dedos un poco más ágiles que otros!

4. Planifica tu tiempo de estudio

Escribe lo que vas a hacer. Si practicas varias piezas, planifica tu tiempo, dedica más tiempo a las piezas más exigentes y configura un temporizador en tu teléfono. Después de eso: Respétalo! Si estás trabajando técnica, esta debe ser la cantidad de tiempo necesaria. No se añade a tu práctica programada. (Recuerda, incluso si son 5 minutos, es mejor que no hacerlo)

5. Lee tu música lejos del instrumento

Una de las grandes alegrías que un músico puede tener es leer una pieza musical y saber cómo suena. Al principio esto es muy difícil, así que no te preocupes por eso. Pero, solo abre tu música, léela e imagina cómo sonará en el piano, sin tocar realmente, esto te ayudará enormemente si eres un aficionado experimentado, un principiante o un estudiante de varios años. Con el tiempo te será mas fácil y ayudará al entrenamiento de tu oido interno.

6. No te pierdas en la emoción.

Esto puede sonar duro o demasiado «Whiplash», pero estudia con la cabeza fría y obtendrás mejores resultados que imaginando cada vez que estás tocando en un concierto. Es práctica, por lo que necesita trabajo: grabate, escucha y ve lo que estás haciendo, pide opiniones, pero no dejes que otras personas que no sean tu profesor o tu coach se queden. Concéntrate y programa un temporizador para que no tengas que mirar a cada rato tu reloj y perder concentración.

Espero que estas técnicas te sean de utilidad y, por favor, si tienes un comentario hazlo o escríbeme a @manuelzazueta

¡Practica bien y disfruta del resultado!

@manuelzazueta

mayo 13, 2019
Making the best out your (limited) practice time

Some of my students are not professional musicians, they are children or adults who want to learn to play an instrument. But most of the time, what they struggle with is finding time to practice. So one of the tasks I have as their teacher is to teach them to practice effectively!

Most of the time, if their practice goes unsupervised, my younger or more novel students have the same habits: They…

… always begin from “the top”,

… try to play all the way through,

… stick to the mechanical aspect of playing,

… play using indistinct fingering,

… sit at the piano before opening their book or binder,

… begin practicing without an agenda

… don’t keep track of the time they’re practicing.

So here are a few techniques I encourage them to try in order to make their time at the piano as effective as possible.

1. Practice in bubbles

My teacher a long time ago told me: “You have to use your bubbles to practice… open your music, take a good look at it, and wherever you see a passage that looks difficult, make a bubble!” So the idea is that after this, every time you practice your piece, you’ll begin with these most difficult passages. This way you’ll remain more focused in this more demanding sections. Even if it’s not particularly difficult, but it would benefit from some extra work, don’t be afraid to circle it, and make it one of your “bubbles”.

2. Count your repetitions

Is very important to play a section more than once if you want to master it. Suzuki said that ability equals knowledge plus 10,000 repetitions! Czerny has a different take on repetitions, in his books we can find what some people think are ludicrous indications: Repeat 11 times or 20 times, etc. In the case of amateur students maybe 11 times or even seven is extreme, but I always ask them to set a goal along the lines of 3 to 5 repetitions an then count their repetitions, but be very careful when doing so, because if we don’t mark somewhere these repetitions, we might end up doing less repetitions, so take out your pencil (with an eraser) and mark next to the section each repetition you make, or even on a napkin if you don’t want to write extra notes on your music.

3. Write down your fingering

You might think you’re writing down your fingering… you’re not. Really you’re not. Write everything down, and I do mean each finger, even if you think it’s repeating yourself or “you got it, no need to write it down” think again: The first two techniques involves beginning in a place that’s not the beginning, so when you begin this section you MUST do it with the correct fingering, you will save a lot of time writing down every single finger, BUT do it so with a pencil, because there’s always gonna be a day when you have your fingers a bit more agile than others!

4. Plan your study time

Write down what you’re going to do. If you’re practicing multiple pieces map out your time, give more time to the more demanding pieces, and set a timer on your phone. After that STICK TO IT. If you’re working technique this should be the amount of time you need for the exercise. It does not amount to your scheduled practice. (Remember, even if it’s 5 minutes, it’s better than not doing it at all)

5. Read your music away from the instrument

One the sheer joys a musician can have is to read a piece of music and know what it sounds like. At first this is very hard, so don’t worry about it. But, just open your music read it and imagine how it will sound on the piano, without actually playing, this will help you enourmously wether you’re a seasoned amateur, a beginner or a experienced student.

6. Don’t lose yourself in emotion

This might sound harsh or too “whiplash” but study with a cool head and you will get greater results than imagining that every time you’re playing a concert. It’s practice, so it needs work: Record yourself, listen and look at what you’re doing, ask for opinions, but don’t let people other than your teacher or coach linger. Concentrate and set your timer so you don’t have to look at your watch and break focus.

I hope these techniques are of use to you, and please if you have you leave a comment or write to me @manuelzazueta

Practice well and enjoy the result!

@manuelzazueta

mayo 13, 2019
Music is everywhere

I teach music in a K-12 school. The dreadful sound of the bell ringing from my childhood has now been replaced by an automated bell that beetwen periods chimes: E-C# consecutively 5 times. If you haven’t had any musical training this made no sense to you, but a musician imagined how it sounds, and if you were in may classroom every time the bells chime, you would listen to me playing a cadence accompanying this two sounds (kids get a laugh out of it, at least the 5 first times, after that it turns into the professor’s awkward joke). The sound environment in the places I teach has always been something I worry about. And as of late, I have noticed something even more relevant to the musical phenomena. Music resonates, emulates or mirrors life.

As a Dalcroze music teacher I began seeing music everywhere. The movement in a raven’s wings, the soothing rhythm of a baby’s laugh or even the steady tone of the dryer. What really marveled me was how much we can see of human interactions mirrored in music. And I’m not talking about explaining the human condition through Saint John’s passion by Bach or anything of the sort. I’m saying how very consicely music, and the Dalcroze exercises can be taken as simulations of human relations, how they can help us interpret our own attitudes towards others and become more aware of our surroundings, our impact on society, and the balance that we must seek in order to maintain harmonious relationships.

The Dalcroze method encourages the teacher to create new forms of engaging with music, and I believe that through music, using these exercises we can engage better as human beings. Properly led, these exercises give us the opportunities to reflect on how we react to different stimuli. Through this series of exercises I work with something that’s very deep within ourselves, but at the same time, when we need to access it, we tap into it without thinking: a reflex. Because in a reflex you can truly see the personality of someone, no one can hide a reflex. But, at the same time, we use materials and our work in teams to help us stay in a trusting and safe environment. Through the Dalcroze experience we analyze these reactions and learn to control them, we learn about our automatic responses and are able to modify them, we become aware and analytical, we learn how to empathize, how to listen with our whole body, ultimately we become better human beings.

In an entrepreneurial setting, this experience helps to develop new and different points of view. I take the processes used in your business and analyze them through this scope, and the exercises I design will enable you to feel the most connected you’ve ever felt to the way you do things and you’ll understand why others react the way they do. When you go through this process adequately , and are able to analyze what you did and why, the solution to your challenges will present itself. And if you think it doesn’t, the professor will nudge you through to see this solution. And all these exercises are conducted as mentioned before, in a safe environment fueled by the music I will be playing specially for these exercises, making it also fun and dynamic!

Music is truly everywhere, and music can help you, your decision making and your relations with others. Through music we can learn about ourselves, about others, and most importantly, through music we can thrive.

@manuelzazueta

@cielitoarte

@dalcrozemx

mayo 12, 2019
La música está en todo

Doy clases de música en una escuela K-12 (de educacion general). El horrible sonido de la campana que sonaba en mi infancia ahora ha sido reemplazado por una campana automática que repite entre períodos: E-C# consecutivamente 5 veces. Si no has tenido ningún entrenamiento musical, esto no tiene sentido para ti, pero un músico se imaginó cómo suena, y si estuvieras en el aula cada vez que suenen las campanas, me escucharías tocar una cadencia acompañando estos dos sonidos ( los niños se ríen de ello, al menos las 5 primeras veces, después de eso se convierte en una broma torpe del profesor). El ambiente de sonido en los lugares que enseño siempre ha sido algo de lo que me preocupo. Y en los últimos tiempos, he notado algo aún más relevante del fenómeno musical. La música resuena, emula o refleja la vida.

Como profesor de música de Dalcroze, comencé a ver música en todas partes. El movimiento en las alas de un cuervo, el ritmo calmante de la risa de un bebé o incluso el tono constante de la secadora. Lo que realmente me asombró fue lo mucho que podemos ver las interacciones humanas reflejadas en la música. Y no estoy hablando de explicar la condición humana a través de la pasión de San Juan por Bach o algo por el estilo. Estoy diciendo que la música, y los ejercicios de Dalcroze, pueden tomarse como simulaciones de relaciones humanas, que pueden ayudarnos a interpretar nuestras propias actitudes hacia los demás y a ser más conscientes de nuestro entorno, nuestro impacto en la sociedad y el equilibrio que hay que buscar para mantener relaciones armoniosas.

El método Dalcroze alienta al maestro a crear nuevas formas de involucrarse con la música, y creo que a través de la música, al usar estos ejercicios podemos involucrarnos mejor como seres humanos. Dirigidos adecuadamente, estos ejercicios nos brindan la oportunidad de reflexionar sobre cómo reaccionamos ante diferentes estímulos. A través de esta serie de ejercicios, trabajo con algo que es muy profundo dentro de nosotros mismos, pero al mismo tiempo, cuando necesitamos acceder a él, lo aprovechamos sin pensar: nuestros reflejos. Porque en un reflejo puedes ver realmente la personalidad de alguien, nadie puede ocultar un reflejo. Pero, al mismo tiempo, utilizamos los materiales y nuestro trabajo en equipos para ayudarnos a mantenernos en un entorno confiable y seguro. A través de la experiencia Dalcroze, analizamos estas reacciones y aprendemos a controlarlas, aprendemos sobre nuestras respuestas automáticas y somos capaces de modificarlas, tomamos conciencia y analizamos, aprendemos cómo empatizar, cómo escuchar con todo nuestro cuerpo, finalmente nos convertimos mejores seres humanos

En un ámbito empresarial, esta experiencia ayuda a desarrollar puntos de vista nuevos y diferentes. Tomo los procesos utilizados en su negocio y los analizo a través de este enfoque, y los ejercicios que diseño le permitirán sentirse lo más conectado que haya sentido con la forma en que hace las cosas y entenderá por qué otros reaccionan de la forma en que lo hacen. Cuando pase por este proceso adecuadamente, y pueda analizar lo que hizo y por qué, la solución a sus desafíos se presentará por si misma. Y si crees que no es así, te llevaré al punto donde puedas ver esta solución. Todos estos ejercicios se realizan como se mencionó anteriormente, en un entorno seguro impulsado por la música que tocaré especialmente para estos ejercicios, ¡lo que también es divertido y dinámico!

La música está verdaderamente en todas partes, y la música puede ayudarte a ti, a tomar decisiones y a tus relaciones con los demás. A través de la música podemos aprender sobre nosotros mismos, sobre los demás, y lo más importante, a través de la música podemos prosperar.

Manuel Zazueta

@dalcrozemx

@manuelzazueta

mayo 12, 2019
El ritmo

Este es un escrito de 1924 del compositor Frank Martin, quien fue maestro de improvisación en el Instituto Jaques-Dalcroze. Me permito hacer una traducción libre del texto ya que no se encuentra en español y es una reflexión muy importante a mi forma de ver.

Manuel Zazueta

¿Porqué un estudio especial del ritmo?

1. Para orientar a los jóvenes compositores hacia una rítmica mas rica, mas variada y al mismo tiempo mas interna y viva.

2. Para formar ejecutantes que puedan seguirles en sus investigaciones, que hayan sido iniciados en todas las dificultades rítmicas y que además sean capaces de mantener un tempo estrictamente regular o de variarlo a su voluntad.

¿Porque una gimnasia* rítmica? Porque nuestro cuerpo es el lugar donde radica el ritmo y es cultivando la consciencia muscular en su relación con la duración a través de ejercicios apropiados, que llegaremos a desarrollar el sentido del ritmo en los jóvenes músicos.

Frank Martin, 1924

*Gimnasia rítmica fue el término con el que se denominaba a la rítmica Dalcroze en esta época.

mayo 21, 2012