Descubre el detrás de escena de un festival escolar de música con esta guía completa de organización y producción. En este episodio especial de El Profe de Música, comparto mi experiencia planificando un festival navideño, desde la logística de los ensayos hasta la coordinación técnica, superando desafíos de último minuto. Aprende cómo involucrar a toda la comunidad educativa, desde padres hasta alumnos, y garantizar una presentación fluida y memorable.
Exploraremos la importancia de la planificación estratégica, la preparación técnica con sistemas de redundancia, y cómo crear una experiencia inclusiva para familias multilingües. También abordamos consejos sobre manejo de equipos técnicos, diseño de narrativas atractivas y el uso de herramientas audiovisuales para elevar el impacto del espectáculo.
Transcripción
Hola, bienvenido a este capítulo especial de El profe de música. Durante estos dos días voy a documentar todo el proceso de ensayos especiales y el festival de música que tendré este jueves, el penúltimo día de clases antes de salir de vacaciones de invierno.
Ahorita estamos en el auditorio, pero estamos esperando a que terminen de instalar las pantallas. Voy a subir videos y fotografías de lo que son las pantallas, pero son enormes porque pusieron una pantalla de LED gigante en la parte de atrás del escenario y dos a los lados. Ahora, el asunto está en que esas pantallas me quitan la mitad del escenario, así que pusimos otra gran parte del escenario, digamos, una tarima extra. Pero ahora tengo que trabajar con los chicos mañana porque hay un paso como de unos 50 cm.
Ahora estoy regresando del auditorio con todo el ruido que se estaba haciendo porque, obviamente, las pantallas LED, que tendrían que haber estado instaladas hace una hora para hacer un ensayo técnico, apenas las están terminando de ensamblar. Entonces, el ensayo técnico tendrá que esperar hasta mañana. Como estas cosas pasan y sabemos que siempre van a pasar, pasamos al Plan B. El Plan B ahorita es terminar las cosas que íbamos a hacer para esos ensayos técnicos y simplemente suplantar una acción por la otra para no perder tiempo y que, de todas maneras, todo salga bien mañana.
Por ejemplo, nosotros tenemos los ensayos con los niños mañana en los periodos 3 y 4. Para ese momento, todo debe estar listo para que ellos puedan ensayar. En este episodio me vas a escuchar hablar mucho de los periodos, o sea, el periodo 3, el periodo 4, porque es muy importante que sepamos exactamente a qué hora vamos a ensayar con los chicos. Como nos manejamos por periodos dentro de las escuelas, siempre nos estamos refiriendo a esto.
Por ejemplo, en esta escuela nuestro primer periodo empieza a las 8 de la mañana. De 8:00 a 8:15 es el primer periodo, que es solamente para el registro, tomar lista, dar algunos anuncios, etcétera. Después tenemos de 8:15 a 9:10 nuestro primer periodo de clases. De 9:10 a 10:05 tenemos nuestro segundo periodo. Hay un descanso de 20 minutos hasta las 10:25. Después, de 10:25 a 11:20 tenemos nuestro tercer periodo. Luego hay uno antes de la comida, que es el periodo 4. Entonces, ya tenemos cuatro periodos en la primera parte del día con un intermedio de 20 minutos. Después de eso, tenemos una hora para la comida, el descanso, etcétera. Luego, a la 1:10, empezamos con el periodo 5 y el periodo 6. Así es como dividimos los periodos aquí en la escuela.
Esto te lo explico porque te voy a contar también cómo hicimos los ensayos durante esos dos días. Después de lo que te conté, cuando estaba en lo de las pantallas y todo esto, todo se complicó muchísimo por el tiempo que nos quitó cuando llegaron los técnicos más de una hora tarde. Dijeron: «Ahorita en 20 minutos están armadas las pantallas», pero era imposible; las terminaron en 60 minutos. Esto retrasó nuestros tiempos de ensayos. Sin embargo, como te dije, suplantamos una acción por la otra siempre para no perder efectividad en lo que estamos trabajando. Entonces me fui a trabajar en los videos finales.
Porque te voy a contar ahorita cómo estaba todo el espectáculo, por llamarlo de alguna manera, pero también cómo lo juntamos con la celebración de los cinco años de la escuela.
Esta vez, la asamblea fue particularmente larga; duró 90 minutos, lo cual es mucho tiempo. Pero estuvimos haciendo varias cosas dentro de ella. Manteníamos el interés de los participantes, así como de los padres de familia que estaban asistiendo. Además, hice algo para asegurarme de que todos los padres de familia vinieran a esta asamblea, a esta celebración en la que estábamos festejando cinco años de la apertura de la escuela. Me aseguré de que absolutamente todos, desde la guardería hasta noveno año, participaran activamente en el festival.
Teníamos más de 300 papás viendo el espectáculo, pero también necesitábamos que estuvieran interesados en él. Tenemos muchos papás que no hablan el idioma que usamos en la escuela, que es el inglés. Entonces, déjame contarte cómo le hicimos para vencer ese obstáculo.
Yo siempre he dicho que, si todo se ve muy bonito y está muy bien, pero no tienes un buen sonido, todo se te puede venir abajo muy rápido. Lo primero que revisamos es que todo esté bien, aunque tenemos un gran problema en el auditorio donde estamos: resulta que pusieron las bocinas demasiado atrás. Esto significa que no podemos tener micrófonos que capten a los niños cantando en movimiento, porque entonces tendríamos una retroalimentación voraz de los parlantes que están en la parte trasera del escenario, donde está la torre de las bocinas.
Lo que hicimos fue crear una pista en la que los niños están cantando, y esa es la pista que se presenta. Ellos están cantando en vivo, hay micrófonos para ello, pero de todas formas existe un track de música grabada, hecho en el salón en una situación controlada, para asegurarnos de que realmente se escuchen. Ese es el punto número uno.
Después, ¿cómo me aseguro de que haya una continuidad de un número a otro? Porque lo más aburrido para un padre de familia es tener que bancarse los números donde no está su hijo o hija en el escenario. Esto se lo puedes preguntar a todos los papás y creo que todos van a responder lo mismo: solo están esperando y hablando de otra cosa mientras tanto. Entonces, hago una historia.
Hicimos una historia en la que todo es un cuento que se va narrando. No es en vivo, todo está grabado y además está subtitulado, por decirlo de alguna forma, porque no son subtítulos exactamente. Están por encima de la narración. Como la mayoría de nuestros papás son vietnamitas o coreanos, hacemos los subtítulos en vietnamita y en coreano. La narración es en inglés y está grabada también por alumnos en un ambiente controlado, una semana antes.
Se edita todo el audio y luego se crean los subtítulos, que aparecen en una pantalla gigante para que los papás puedan seguir la historia. Al seguir la historia de un espectáculo que dura 35 o 40 minutos, para ellos es mucho más sencillo y agradable. Todo el mundo sale más feliz, con ganas de regresar al siguiente evento y, de verdad, de que esa comunidad siga creciendo. Así, recomiendan tu trabajo y hablan bien de él.
Se trata de que los padres estén contentos y que los alumnos hayan tenido una experiencia significativa de aprendizaje en artes escénicas, camaradería, de guiar y ser guiados, etcétera.
El equipo técnico debe saber exactamente dónde poner «play» o «pausa». Aunque parezca algo sencillo, es fundamental hacerlo en el momento adecuado, porque, si no, pierdes el momentum de la presentación y se crean espacios vacíos o silencios que no convienen. Claro que tuvimos momentos así, porque siempre hay una pantalla que falla, un audio que no funciona, o una de las tres computadoras que se apaga. Por eso es muy importante trabajar con redundancias.
En los años 80, cuando se lanzaba el transbordador para orbitar la Tierra, se usaban cinco computadoras trabajando con redundancia quíntuple. En un festival, a mí me gusta trabajar con redundancia triple. Esto significa que todos los archivos, audios y videos están en al menos tres sistemas diferentes, y que tenemos tres sistemas distintos para superar cualquier obstáculo. Incluso con las bocinas: si puedes tener más de un juego, prepáralo. Si necesitas dos micrófonos y puedes tener seis listos, tenlos, aunque sé que esto no siempre es posible.
Entonces, ¿qué es lo que más falla en los micrófonos? Los cables o las baterías. Así que consigue buenos cables y asegúrate de que estén en buen estado. Si son de batería, ten baterías nuevas a la mano para que no se conviertan en un impedimento y no pierdas más que el tiempo necesario para cambiarlas. El lema de que «el espectáculo debe continuar» es muy importante.
Cuando tienes todo el espectáculo ya montado y has hecho un ensayo técnico (en el que no están los alumnos y solo se prueban grabaciones, luces, etc.), es momento de planear el ensayo general. Aquí también es crucial que el equipo técnico sepa exactamente qué hacer, para garantizar que todo funcione sin problemas.
En el ensayo con alumnos más pequeños, es importante recordar que ellos solo van a estar dispuestos a hacer la presentación una o dos veces, máximo. No tienen aún el concepto de «ensayo» como tal. Por eso, debes trabajar con ellos de manera eficiente. Primero, súbelos al escenario para que se ubiquen, practiquen las entradas y salidas, y entiendan qué deben hacer. Esto les da confianza y autonomía.
Con grupos más grandes o mayores, la dinámica puede ser distinta, pero el principio sigue siendo el mismo: asegúrate de que sepan exactamente qué hacer, dónde estar y cómo moverse. Una regla básica es que entren y salgan por el mismo lado del escenario, salvo casos excepcionales.
Todo esto requiere una buena planificación y un sistema claro para el trabajo creativo. Cuando tienes un sistema definido, tu producción mejora porque no improvisas ni trabajas a contrarreloj. Si en la escuela ya existe una tradición o formato, adáptate inicialmente a lo que se hace y, con el tiempo, realiza las mejoras necesarias para modernizarlo y hacerlo más eficiente.
Para cerrar este episodio, quiero recordarte que nunca existen las condiciones ideales para producir un espectáculo, ya sea en un gran teatro, en Bellas Artes o en la casa de cultura de tu localidad. Siempre habrá obstáculos. Pero tu trabajo es asegurarte de que los alumnos brillen y que el esfuerzo se vea reflejado desde el inicio.
La música es un arte escénico, y debemos pensar siempre en cómo presentarla. Esto implica no solo trabajar en lo musical, sino también en lo visual y en la experiencia completa del público. Así lo hacía Jaques-Dalcroze, integrando movimiento y representación escénica en su trabajo.
Gracias por acompañarme en este episodio especial de El Profe de Música. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Tu opinión es muy importante para mí, así que no olvides dejar un comentario o escribirme a elprofe@cieloarte.com. ¡Nos escuchamos en el próximo episodio!
Cielito Arte 